El Señor de los Anillos (Prólogo)

The Lord of the Rings (Prólogo)

Peter Jackson, Howard Shore, Alan Lee, John Howe y unos cuantos más... (1996-2003)

Presento hoy lo que será una colección de cinco entradas (siendo esta la primera) sobre la que será probablemente la mejor obra de fantasía de la última década y probablemente de la historia del cine, (y es que si hay una historia más enorme en fantasía, aún está por escribirse) por no decir una producción ambiciosa como pocas. La gloria y los laureles o fracaso y el hazmerrerir más estrepitoso. Intentaré que no se me vea la pluma de Tolkeniata y que sea un comentario apto para todos, a ver que sale.

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Después del medio fiasco de la versión rotoscópica inacabada de Ralph Bakshi los derechos sobre la novela cayeron de cotización en picado y no los quería nadie ni regalados, así que el guion fue de mano en mano, la historia se convirtió en leyenda, la leyenda en mito y aquello que nunca debió ser olvidado se perdió. Pero el nombre de Tolkien tiene voluntad propia, y trescientas lunas después cayó en manos de la criatura que menos cabía esperar: Peter Jackson de la comarca de Nueva Zelanda, el ecléctico productor de Braindead. Con un proyecto de alto presupuesto y una libertad creativa inusitada atacó uno de los últimos bastiones infranqueables de la literatura anglosajona. El resto ya es conocido, consiguiendo por este orden 1) un taquillazo 2) reconocimiento del gran público y los sectores más puristas del género 3) apoteosis de premios y menciones , 4) cabrear soberanamente a los Tolkien que se vendieron los derechos por 10.000$ y 5) seguir a su bola con sus proyectos de recrear el cine de aventuras que le fascinó desde siempre, con resultados muy dispares y discutidos.

Three Rings for the Elven Kings under the sky,

Seven Rings for the Dwarf Lords on his halls of stone,

Nine Rings for the Mortal Men destined to die,

One Ring for the Dark Lord in his dark throne,

In the land of Mordor where the shadow lies.

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One Ring to rule them all,

One Ring to find them.

One Ring to bring them all,

and in darkness bind them

In the land of Mordor where the shadow lies.

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"El Señor de los Anillos" es una novela sobre el viaje, el cambio y el fin de una era que, para bien o para mal, ha marcado a los habitantes de la Tierra Media. Con este immenso epílogo en tres partes se cierran todas tramas, historias y leyendas que Tolkien creara durante toda su vida para dotar a la literatura inglesa de una mitología propia y un lugar donde sus lenguas tuvieran vida propia. Semejante reto sólo es igualado por Peter Jackson, que asumió el ambicioso proyecto de respetar al 100% la aplicabilidad de la obra de Tolkien, conserval al 100% el imaginario popular que ha generado en las últimas tres décadas el libro más leido del SXX y al mismo tiempo venderse como una película de 100% cine: acción y aventuras al alcance de todos los públicos, desde los más literatos a los más domingueros. Y lejos de quedar perdido entre tanto objetivo ambicioso, Jackson logra que todos los aspectos del proyecto converjan y se pongan al servicio de un talento creativo que engarza todas las facetas del proyecto con una maestría que costará de ver repetida en el mundo del cine.

Bolsón Cerrado, por John Howe

La dualidad de este proyecto se manifiesta de forma instantánea en una curradísima adaptación del guión: sobrecarga de algunos personajes, eliminación de muchos papeles auxiliares y concentrar todo lo que debe aparecer en la linea aventurera de la pelíclua. Jackson, Boyens y Walsh demuestran un conocimiento de los mundos de Tolkien que no es producto del azar o de seguir cuatro recomendaciones de entendidos, sino de tener una total familiaridad con el material disponible. Vemos justo en la parte central de Las Dos Torres, el ecuador de la película, una premonición del futuro de Arwen, un precioso flash-forward donde ella muere de pena, sola, ante la tumba de Elessar. Tal suceso se narra de forma escueta en cierto apéndice de la novela que en muchas de sus ediciones ni siquiera aparece (en mi época había que comprarlo aparte). O sin ir tan lejos, la introducción a La Comunidad, donde un discurso de Bárbol se traspone en boca de Galadriel para introducir el tema principal que no nos abandonará en todo el espectáculo: El Mundo ha Cambiado.

Cambian las estaciones y los poderes, renacen los caidos y resurgen poderes olvidados, el Destino se manifiesta al margen de la voluntad de los Sabios pero los protagonistas afrontan el viaje como un destino personal. La misma senda inmutable durante sigos se transforma a cada paso por cada decisión, el compromiso, la desesperación, o los tan conocidos temas del amor o la lealtad. Todas las experiencias se reevaluan por designios que están más allá de nuestro entendimiento pero que siempre dejan el siguiente paso al libre albedrío, dentro de las limitaciones de los tiempos. O como dijo el viejo sabio, recolocado por Jackson en las minas de Moria: "Difíciles tiempos nos ha tocado vivir, no los habríamos deseado, pero no es nuestra elección. Sólo podemos decidir que hacer con el tiempo que se nos ha dado." Y esto más que de Gandalf es la vida del propio Tolkien.

Y que mejor para entenderlo que el protagonista/escenario/contexto viviente por excelencia: la Tierra Media. El otoño sobre Rivendel y su melancólico Elrond, la eterna promesa de la primavera en los jardines de Galadriel. La amenazante montaña creciendo cada día ante los ojos de Frodo y el viraje a las honduras de la demencia y la desesperación ante las negras nubes de Mordor. La Tierra Media es un personaje más de la película, su movimiento y su interacción con los personajes la convierten en algo vivo, lo que es esencial en una historia que es, ni más ni menos, el capítulo final de su crónica, donde los personajes juegan un papel dentro de una obra mucho más grande.

Por tanto la esencia de Tolkien más que presumirse, se palpa y se siente a cada instante. Desde el punto de vista de respetar la obra, 10/10. Podemos llorar por Glorfindel , Gordo Bolger o por Tom Bombadil, pero le hacen tanta falta a esta película como un cameo de Tom Cruise.

"Las Dos Torres" por John Howe

Pero todos estos detallitos de nada servirian en una obra de regodeo sólo para fans, el objetivo era mas amplio: hacer una película para gustar a cualquier espectador casual y hasta convertir en devoto del cine a cualquiera que no supiera de su grandeza. El estilo narrativo de Tolkien no siempre es de lo mas fluido, capaz de narrar la Caída de Gondolín en tres páginas y al mismo tiempo de encallarse tres capítulos entre la Cuaderna del Sur y Bree. Pero otra vez Jackson toma la batuta y nos lleva de aquí para allá, comiéndose un par de décadas de un plumazo y abriendo cada vez más el espectáculo, siempre incorporando y sumando historias, en un crescendo que nos llevará por las tres partes de la película siempre de menos a más, desde la 'ajetreada' fiesta de despedida de Bilbo a la 'algo más ajetreada' batallita en los campos de Pelennor. El nivel épico sube de intensidad a cada paso, pero el ajetreo ahí está de principio a fin.

A la dificultad de hacer interesante una novela que contiene unos primeros capítulos poco aptos para el cine y de un epílogo discutiblemente largo, se le añade la dificultad de facturarlo en tres partes que aporten por si mismas una estructura individual clásica, no sólo para que se puedan ver por separado (requisito indispensable) sino para definir aún más los hechos troncales que guían la aventura. El aprovechamiento de los prólogos para narrar las partes de la historia que suceden en tiempo pretérito es otra genialidad (La primera era predecible, las otras dos... inimaginables!) Y los finales escogidos para las dos primeras partes son otro ejemplo de dirección implicada tanto con el Tolkeniata más versado como con el espectador más gentil, todos ellos rebosantes de la épica más espectacular y profundamente enraizados en la historia base, esos momentos mágicos que distinguen a Tolkien de otras obras supuestamente similares.

Por último destacar dos puntos comunes a todas las obras: El imaginario de John Howe y Alan Lee, que tradicionalmente ha inspirado y evocado más que concretado, por fin se pone al servicio de un fin más sintético: una vez puestos los dos en nómina de Jackson se les pudo obligar a terminar lo que empezaron, el resto de Bolsón Cerrado basado en la mítica ilustración del recibidor de Howe o el Pináculo de Orthanc de Lee del que nunca vimos la cúspide. Con este par de cracks dirigiendo el diseño artístico no es de extrañar que todos los pueblos y culturas se reflejen en la película con un detallismo maníaco y perfectamente coherente con el universo. (Y eso que los dos ni se conocían antes de empezar!) Dicen que en toda la película no hay dos vestidos iguales, pero en realidad no hay dos botones, sillas o pomos de puerta que no se hayan diseñado de acuerdo a su cultura. El notable esfuerzo en diferenciar la procedencia y linaje de los habitantes de Rivendel o Lothlorien se nota hasta en el color de la madera o el emplumado de sus flechas.

Y si en su concepción visual ya es para enamorarse, la excelente banda sonora de Howard Shore es de 'gallina de piel.' Habría sido un fácil y craso error intentar crear las canciones y ritmos de la tierra media basados en Wagner o en las Trobadas antiguas occitanas, pero dado el interés de Tolkien de desmarcarse de las mitologías foráneas hubiera sido un contrasentido imperdonable. En cambio, la realización de una tradición musical propia para cada cultura le va como 'anillo al dedo' a este mundo secundario que, cuantos menos lazos comparta con el mundo real, mucho mejor. Partes como el lamento por Mithrandir, en dual Quenya/Sindarin se añaden a esos puntos que se recordarán para siempre, junto a los temas más cañeros como la marcha de los Uruk-hai, esa endiablada amalgama 5/8 o las cuerdas presagiando la carga de Théoden, desbancando para siempre al corneta de Custer como el auténtico heraldo del infierno.

"The road goes ever on"

Reunir todos los ingredientes clave en una misma visión, una curradísima transliteración y un pre-diseño meticuloso hasta la locura rubrican el trabajo de un artista entregado a la producción más ambiciosa del cine hasta la fecha, y probablemente mucho más. Dicen que quien tiene un plan tiene medio camino hecho, y aquí hubo más horas de trabajo "above the line" de las que uno pensaría que necesita una película entera. En definitiva, una obra 100% Tokien y 100% Cine . El paso más difícil estaba hecho.

(continuará ...)