Siempre nos quedará San Francisco

Llegadas, Despedidas, Recuerdos, Colegas, Talento, Cañas, Viajes, Risas, Sudor, Victorias, Cenas, Pragmatismo, ... esto costará de olvidar.

A los que son, fueron y seran: Siempre nos quedarán las calles de S.F.


José Gonzalez
Heartbeats

Finales de Cine (VI)

Tarantino-Rodriguez Live
(Kill Bill vol-2 Malagueña Salerosa)

Lo dije por aquí y por allá, volvió a aparecer el tópico en la lista del Desafio del Cinéfilo (y con muchas coincidencias en este punto, con los mas selectos bloggers) y además va que ni pintado para esta sección de Finales de Cine, aunque reconozco que tenía mis dudas ya que esto va después del final. Pero buscando un poco mas me encuentro con esta joya en vivo, otra ocasión para reverenciar al tándem Tarantino/Rodriguez y para chinchar a sus muchos detractores.

En este caso podemos apreciar las cualidades vocales de tragarse 8 compases (y compases larguitos, de 6:8 creo) en la nota alta, con una mas que aceptable realización:






Esta "Malagueña Salerosa" es otro robado de la cultura popular mejicana (mayormente), aunque de origen mas bien incierto, reclamado desde varios paises, que ha pasado por las manos de Paco de Lucía, Los Panchos, José Feliciano y hasta ¿Nana Moskouri? (a mi no me pregunten, lo he leido en wikileaks). El caso es que esta amalgama de ranchera/malagueña/vals cayó en las manos de Rodriguez y se lo quedó para su banda de tejanos llamada 'Chingón' cuya traducción omito sin mas y que se convirtion en los 'Closing Titles' mas alabados de este siglo, vamos que es a los Closings lo que Watchmen a los Openings, pero de eso si acaso hablamos otro dia.

Ya para la anécdota, fue la música del 8º dia de la misión Discovery STS-120 de la NASA a la Estación Espacial Internacional, allá en el 2007, supongo que para arreglar esa junta de la chisfarria que se suelta cada dos por tres o a darse el garbeo espacial que fuera pertinente, sumándose al casi centenar de temas que han tenido el privilegio de ser retransmitidos al espacio de forma premeditada y así redimir la imagen de la tierra a los ojos de la primera cultura alien que empiece a sintonizar toda la basura radioelectrica que soltamos cada día.

(Si luego vienen los aliens de "mala onda" la culpa es de Tarantino, para variar)

Pues lo dicho, otro temazo de los que son posibles gracias a la magia del cine, no me queda decir nada mas que citarme a mi mismo y reenlazar con los créditos que como excepción no me hicieron pensar "¿Y hay alguien que cobra por 'esto'?"

Hasta aquí, la parte fácil. Para la próxima entrega, un hueso duro de roer: Watchmen.

Finales de Cine (V)

Finales de Cine (V)

Todos somos polvo de estrellas. Pero ¿porqué hablar si podemos escuchar a Michael Nyman?

"Momento Gattaca: Superar las dificultades para llegar a las estrellas."


Tygra: Fuego y Hielo

Fire and Ice (1983)
Ralph Bakshi

Del director Ralph Bakshi nos llegó esta joya de la animación que, al contrario de su ilustre predecesora El Señor de los Anillos (1978) no está ni inacabada ni remezclada con animaciones cutres ni se quedó sin presupuesto a medias ni nada de nada. Al contrario, basada en un argumento relativamente libre, desarrolla una historia de espada y brujería clásica, de temática claramente adulta y por tanto sin restriccion alguna para dar rienda suelta a una tecnología que nunca acabó de cuajar por ser excesivamente cara y elaborada para el tímido mercado de la animación, pero que almenos ya estaba estabilizada como para dar resultados en los plazos y presupuesto previsto.


La batalla final ha llegado: Nekron el brujo del hielo lanza sus glaciares a la conquista mundial pasando por encima de cualquiera que ose interponerse. Su batalla le conduce a los cálidos valles de nomeacuerdo donde la tribu de los volcanes resiste ahora y siempre al invasor. Pero el poder del fuego es grande así que Nekron usará los mas pérfidos ardides como el secuestro de la princesa Tygra. La lucha contra los malvados engendros del hielo unirá a Larn "El Cachas" y al misterioso Dark Wolf para rescatar a Tygra de un futuro muy pero que muy frio.

Bueno por si no quedó claro en el escaparate de carne que es esta película, (sírvanse ojear las fotos que colgué hace poco por ahí abajo) pues estamos ante una creación desenfadada y sin tapujos que, con una mirada adulta y explícita, trata la fantasía de espada y brujería con el respeto y fidelidad que necesita este género. Magos malvados que se pelean por su papel en el mundo, el poder y el nuevo orden mundial, contra tias buenorras y tios mazas de que luchan por su ideal de libertad, las viejas costumbres y el rechazo a formar parte de una sociedad deshumanizada y tiránica. Muy visto, si, pero es que se trata de eso.

Tras los pasos de Conan hay algo mas que mamporros, hay el tribalismo y la mística de la época de las gestas, el nacimiento de las culturas y el progreso y el avance de las sociedades. Los enemigos tradicionales, tecnócratas, magos y nigromantes, no son mas que las representaciones simbólicas del enemigo invasor, mas tecnificado y mas organizado, y con portentos que parecen magia a la luz de las hogueras ardientes, proyectando sombras sobre la caverna platónica a cada cual mas perversa. Vale, no es una peli antropológica pero había que decirlo. Los Barbaros suelen ser los 'buenos' porque sólo quieren que les dejen en paz y los 'socializadores' los que van cuan John Wayne a imponer una cultura superior. (aunque personalmente la vida bárbara creo que deja mucho que desear, desde la higiene personal a la disponibilidad de banda ancha en el teléfono móvil).



















Bueno pues en este caso el malo además de un tirano es feo, albino, con unas tendencias homoeróticas mal disimuladas y además, para flipar, con una madre dominante y rectora de sus designios que ríete de la de Psicosis, liderando las hordas de bichos que podrian participar en las elecciones a Alcalde de Mordor. Un drama costumbrista, vamos. Pero funciona muy bién con la contraposición visual de la pareja de tortolitos sacados de la "guia ária del buen gusto", de aventuras y retozando por selvas vírgenes y parajes idílicos, los mejores escondites del amor puro y ... duro. En esencia, la película de aventuras clásicas, con una banda sonora mas que correcta y las usuales persecuciones y giros raros, como cierto personaje misterioso.

Para sacarle punta al tema, se echa de menos un final mas trabajado, pero es que la tendencia de los barbaritos a arreglarlo todo a base de tortazos es algo inherente al género, unos ganan y otros pierden como siempre. Como la mayoria de las obras de 'low fantasy' (bueno, 'mid fantasy' en muchas escenas) los temas mágicos y harrypotienses quedan muy aparcados, usados sólo como un trasfondo funcional y sin una gran presencia, pero con sus grandes momentos para no defraudar al concepto de fantasía. Desde luego Bakshi se quedó con las grandes ideas de El Señor de los Anillos en su universo privado de fantasía, pero no quiso o no pudo popularizar este tipo de mundo secundario, lastima porque ahora las explotaciones de fantasía están a la orden del día.

Sólo como reflexión, en su momento el señor Tolkien explicó muy bien porqué la fantasía debería basarse en un "mundo secundario" y evitar caer en las mezclas en las que derivan cosas como "Harry Potter" o la infame "Narnia", que mas que 'fantásticas' califican de 'irreales y muy infantiles' y punto. Por eso la fantasía de Bakshi es de la buena, al margen de que se repita un poco con la obra anterior y no acabe de explotar el filón hasta sus últimas consecuencias.



@ Absurda
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

Finales de Cine (IV)

De Ángeles y Demonios

Cómo puede un final tan previsible y endulzado convertirse en uno de los mas potentes de los últimos años. Pues por la varita de Fesser y la magia de Nerea Camacho. Para llorar de alegría y reir de pena al tiempo.





Como Escarpias.
FTW.

De iguanas y personas

=3

Esto de reseñar cosas te acaba llevando al punto del absurdo de reseñar gente que reseña cosas de otra gente. Pero claro es que no hablar de Ray William Johnson en esta sección es como citar a los tres cerditos y olvidarse del lobo feroz.

Porque RWJ y su "=3" es el segundo vlogger mas suscrito en todo el mundo, 534 millones de reproducciones en total, y eso que lleva poco mas de dos años en el tema, reseña lo que circula por internet día a día y, por supuesto, tiene el "fondo de pantalla" mas chulazo que se haya visto por ahí. Totalmente imprescindible para estar al día de la última ida de olla, especialmente si viene de America del Norte, Canadá o Australia.

Vean una de las últimas píldoras de 3 intensos minutos:

Es uno de los pocos que tiene los comentarios cerrados, pero claro con 3 millones de visitas por vídeo tampoco es para pedirle que conteste comentarios uno por uno. Como me pasa a mi, que a partir del millón de comentarios ya dejo de responder.

Para la próxima entrega, seguimos en USA pero en temas mas serios.

El desafío de Crowley

Siguiendo con la propuesta de Crowley al que seguro conoceis, me a punto a tan sugerente y heterogenea lista de exitazos, intentando además no repetirme demasiado. Así que sin mas dilación Aquí está mi Lista:

1.- Comida Memorable de película: "Ikiru" (Kurosawa, 1952)

Una Cena en realidad, con mucha gente y el espíritu del protagonista flotando en el ambiente.

2.- Mejor Gol: "Rollerball" (Norman Jewison, 1975)

Esto es un deporte y lo demás son bailes de salón.

3.- Mejor Graffiti: "They Live" (Carpenter, 1988)

Genial contraposición entre los mensajes programados y la cultura 'libre' relegada al grafiti callejero.


Esta ya la comenté, pueden leer la reseña aquí. Además "West Side Story" pegaría mucho también.

4.- Mejor Thriller Político: "Seven Days in May" (John Frankenheimer,1964)

Basado en un incidente totalmente ficticio despues de que una bala cuántica le volara los sesos a Kennedy.


5.- Mejor película con Aviones: "Tihrty Seconds Over Tokyo" (Mervyn LeRoy, 1944)

Com aviones y aviadores de verdad, despegues de bombarderos B-25 desde el USS Hornet, una maniobra de las que quitan el hipo, la mas fidedigna reconstrucción de la Operación Doolittle.


6.- Mejor Película con Trenes: "Mission: Impossible " (Brian de Palma, 1996)

Porque la que montan en el Eurostar es de categoría, acción, política y espionaje en 1ª clase.



7.- Mejor 'Road Movie': "Diarios de Motocicleta" (Walter Salles, 2004)

Gael García-Bernal como Ernesto Guevara, una moto vieja y un viaje de 8000 Km de Buenos Aires a Venezuela.
8.- Película preferida por su alta sensualidad: "Il fiore delle mille e una notte" (P.P. Pasolini, 1974)

Viendo dónde se ha quedado el listón, no quedaban muchas más.


9.- Mejor escena de sexo en un film no pornográfico: "The Clockwork Orange" (Kubrik, 1971)

Un trío no, pongamos un 2-y-medio, para ser mas exactos. Insuperable. Dale al Play!




10.- Escena de sexo preferida en un film de Paul Verhoeven: "Starship Troopers" (íbidum, 1997)

Bueno las hay mejores, pero no salen Johnny Rico ni Dizzie Flores.


Además puede leer mi reseña de la película aquí mismo.



11.- Mejor Peor viaje ocasionado por las drogas: "Smiley Face" (Gregg Araki, 2007)

O cómo ir de la "A" a la "Z" en un día de macroviaje de THC. Comedia satírica sobre el cannabis.



12.- Borracho Preferido de Película: "Rio Bravo" (Howard Hawks, 1959)

Hablamos, como no, de Dean Marvin, borrachín en la peli y en la vida real. Una de las primeras pelis sobre los peligros del alcohol.

Ya puestos, pueden hacer una visita al blog "Dipsomanía: El alcohol en el cine"

13.- Película en la que el protagonista es un Cantante: "Labyrinth" (Jim Henson, 1986)

Desde luego las hay mejores, pero no tan cachondas. Y sale Jennifer Connely.

Además puedes leer mi reseña de la película aquí.

14.- Película homenaje a un cuadro o pintor famoso: "El Robo Mas Grande Jamás Contado". (Daniel Monzón, 2002)

El gran homenaje de Daniel Monzón al Guernica y a los frikis. Imprescindible.



15.- Mejor novela que tenga relación con el mundo del cine o basada en una película:"Good Omens" (Terry Pratchett, Neil Gaiman, 1990)

El genial autor británico y el maestro del cómic novelizaron una visión radical del apocalipsis basada en un tema ya explotado anteriormente en "The Omen", y en menor medida "Rosemary's Baby" y "The Exorcist".



Huelga decir que, como todo lo de Terry Pratchett, es mas importante leer esto y contiene mas filosofía, aunque sea en estilo de comedia, que ciertas pelis supuestamente sesudas.


16.- Mejor adaptación libre de una Novela: "My own private Idaho" (Gus Van Sant, 1991)

Basada en "Henry IV" de William Shakespeare, y con guiños a "Falstaff/Campanadas a medianoche" de Orson Welles. Eso sí, puesta al día en los barrios bajos de Seattle y con una relación mucho mas complicada entre los protagonistas. Como la de fingir ciertas cosas.



17.- Mejores Créditos Iniciales: "Watchmen" (Zac Snyder, 2009)

Los mejores de los mejores. La gran excusa para poner a Bob Dylan y contar chorrocientas cosas de la historia sin perder el tiempo. Véanlo aquí


18.- Mejor Toma Larga: El plano-secuencia de "El Secreto de sus ojos" (J. J. Campanela, 2009)

Sobran comentarios. Larga y dura, combinando el travelling picado de helicóptero, la steadycam subjetiva, grua y lo que haga falta.



Además hay un interesante "making of" de esta escena aquí. Obviamente el plano no es tal plano, sino que está editado y montado, pero para mí no implica diferencia alguna.

19.- Mejor película en la que se usa Tecnología Obsoleta: "Clash of Titans" (D. Davis, 1981)

No diré que la Stop Motion sea una tecnología obsoleta, sólo hay que ver "Coraline", pero desde luego que en esta película la animación tradicional de Harryhausen le dio un toque mas sesentero que ochentero. A su lado "Zardoz" parece una obra avanzada a su tiempo.


20.- Mejor película de Animación (no Disney ni Pixar): Ya que parece una categoría creada ex profeso para Miyazaki, voy a salir por la tangente y optar por "Fire & Ice" (a.k.a. "Tygra: fuego y hielo") (R. Bakshi, 1983)


21.- Mejores créditos finales: "Kill Bill" (Vol. 2). (Tarantino, 2004 )

Una belleza. Tantas horas de emociones no pueden resumirse en un pim pam. Hay que premiar al público con un final a la altura de toda la emotividad contenida. Y hacer justicia a unos personajes sensacionales. Y revelar el nombre final del personaje "The Bride"



Y rematarlo con un "credit bonus con guiño final de Uma"


22.- Mejor Banda Sonora: Muy difícil, esta. Me quedo con "Zatoichi" (Kitano, 2003)

Porque hay B.S grandiosas, y la de Zatoichi es de agárrate y no te menees, pero pocas tienen además de todo ello la culminación orgasmática esta.



23.- Mejor utilización de unas Escaleras en el cine: "Sunsed Boulevard" (Wilder 1950)

Cine con escaleras. Eso si era un género. Aún me acuerdo cómo babeaba Garci hablando de éstas:


24.- Mejor Club Nocturno de película al que me gustaría ir: "Rick's American Coffee"

Salvo por estar lleno de Alemanes y de Franceses, por lo demás una maravilla. Café, tabaco, alcohol, un pianista negro y una cantante blanca, y la Marsellesa a coro de vez en cuando.


25.- Mejor película norteamericana rodada por un no americano: "The Lord of the Rings" (P. Jackson 2001-2003)

Hace falta añadir algo?

26.- Mejor película dentro de una película: ¡Metacine! "Singin' in the Rain" (Donen & Kelly, 1952)

Por supuesto, el paso del cine mudo al sonoro y el Hollywod clásico a todo trapo.

27.- Mejor traición fílmica: "The Usual Suspects". (Bryan Singer, 1995)

Cómo no, conocer la traición antes que al traidor es un lujazo. Dale al Play! No sufra que no hay spoilers..




28.- Mejor película de Navidad: "Christmas Vacation" (John Hughes, 1989)

Bueno en realidad sólo escrita por Huges, el director es un desconocido J.S. Chechik y la película es mas conocida por estos lares como "¡Socorro! Ya es Navidad", la tercera parte de la comedia gamberra de Chavy Chase y família.

Si, un "Guilty Pleasure" como cualquier otro. Uno mas de los tres trillones que tengo.

Epílogo: en vista de las cosillas que han ido saliendo, voy a usar esta selección de pelis como base para mis próximas reseñas, me ha hecho mucha gracia recordar algunas.

Cine y Música (Respuesta)

Respuesta:

Se da la circunstancia que, pese a ser una melodía superpopular, pegadiza y facil de identificar como pocas, su presencia en el cine es muy residual. Mientras que obras mas densas como la Tocata en Re de Bach tienen como 300 apariciones en el cine, casi siempre vinculadas a un villano perverso y asocial, esta tiene pocas apariciones y siempre muy breves.

Y la respuesta es:





Muy Fácil, ¿No?

En efecto la obra era la 'Habanera' de la ópera 'Carmen' del autor parisino Georges Bizet. (1838-1875) Y la película, Trainspotting (1996) en la famosa escena del chapuzón del urinario.

Gracias por participar!

Música y Cine (pregunta del millón de arrobas)

En efecto, es tan simple como esto:

¿En qué película famosa e importante de la década de los 90 podemos oir tan interesante música?

¿se atreve a identificar el género?

pista - La película española del mismo nombre no sirve (pedazo de pista). La respuesta correcta es la otra

tema:



tic, tac, tic, tac....

Ulysses by ¿John Green?

Ulysses
John Green de blogbrothers

Dentro de la comunidad 'v' hay un peldaño reservado para John Green. Escritor, divulgador, comunicador y gracias a Internet-TV uno de los vloggers mas prolíficos actualmente. Dejando de lado la faceta del videoespectáculo -que por otra parte agradezco mucho- si valoramos los contenidos por lo que uno tiene que contar, John Green es de los que cuenta mas y mejor.

Sus iniciativas en la 'comunidad' han sido continuas: en el año 2007 fundó su web 'vlogbrothers' como desafío para permanecer un año entero en un vlog sin tocar para nada un teclado. Finalizado el proyecto su presencia on-line ya era masiva así que se instaló en Youtube y desde allí ha seguido promoviendo y participando en otras comunidades y proyectos paralelos, como "Foundation to Decrease WorldSuck" o su mas popular (y muy activa todavía) "Nerdfighters".

Pero su papel de divulgador racional, mente pensante y inquietante es quizá su vertiente mas conocida. En este caso nos explica como hacer una lectura crítica de James Joyce y de porqué hay que leerlo en las escuelas. Por favor, poneos en pie para escuchar al maestro resumiendo en 3 minutos la esencia de la literatura.






Si con esto no os pica el gusanillo por Vlogbrothers no se que mas se puede añadir. Bueno si, que cuando os hayais terminado los 800 videos que tiene colgados (con tres actualizaciones semanales) pues teneis muchas y buenas recomendaciones de canales en Nerdfighters, interesantes y culturizantes píldoras interactivas en Truthorfail , el proyecto benéfico Project For Awesome destinado a fines sociales y un hermano (el vlogbrother Hank) que también tiene contenidos, aunque sean más del tipo divulgación científica y ese tipo de cosas.






Ahí es nada.. La próxima semana volvemos a la comedia fina.

Finales de Cine (III)

Hasta el infierno y más allá

Uno puede saber que a partir de cierto punto ha empezado el final de la película. Cambia la música, cambia el plano y ya empezamos a ponerle nota a la película y pensar en cómo la vamos a narrar. Pero a veces el director se compadece de nosotros dándonos un caramelito, un aliento de esperanza para caernos bien y que hablemos positivamente de la peli. Salvo que seas un tirano sádico como Aronofsky, a quien le importa tres pepinos lo que pienses de sus películas.




¿tanto te cosaba matarlos a todos para que dejasen de sufrir?


sádico

Grandes inventos de la Música (IV)

El Temperamento Igual y el estándar de afinación.

O la Escala Temperada, que viene a ser lo mismo. Después de haber presentado los distintos sistemas antiguos de afinación hoy toca hablar de la solución actual, la mas usada desde el SXIX y práctimantente monopolística hoy en día: el sistema de temperamento igual-12.

Los sistemas mesotónicos e irregulares introducidos el último día pretendían atemperar la coma sintónica, asegurando que todas las quintas sean iguales entre si y por tanto creando un sistema mas portable y transportable a los tonos vecinos. Además el hecho de atemperar la quinta justa por un valor algo mas pequeño (aplicando un Schisma, una deriva respecto a la justa) provoca que el valor de la quinta del lobo se reduzca en la misma medida que la quinta de referencia. Pero mientras exista esta quinta mas grande existe la coma pitagórica y los enarmónicos desafinados. El temperamento igual se basa en intentar atemperar también la coma pitagórica.

El problema de la solución mesotónica es usar una quinta mas pequeña, basada en una raiz cuarta de la tercera menor, que proporciona no un cociente de números no enteros sino irracionales, mas difíciles de afinar. Si aceptamos esto como una solución practicable, pues la forma de acabar con la coma pitagórica es ahora evidente. Se trata de hacer la quinta cada vez mas pequeña, hasta conseguir que doce quintas temperadas sean exactamente 7 octavas.

De este modo, tener 12 quintas iguales que generan 7 octavas es lo mismo decir que tenemos 12 semitonos exactamente iguales. Así que no hace falta ni determinar el valor de la quinta ni buscar la raiz doceava de la coma pitagórica, es tan simple como buscar un intérvalo (semitono) que apilado exactamente 12 veces nos proporcione una octava justa.

semitono = Raiz doceava de '2' = 2^(1/12)=1,059463

Este temperamento reduce la coma pitagórica y los enarmónicos al unísono, ademas de obtener doce intérvalos equiportables a cualquier punto de la escala: una tercera Mayor de 4 semitonos es exactamente igual en todos los puntos y posiciones de todas las escalas y tonos, ya que todas las terceras Mayores tienen 4 semitonos iguales. El semitono diatónico y el cromático son exactamente iguales, el tono son dos semitonos y la octava son 12 semitonos exactos.

Así generamos las notas e intérvalos con la serie "n semitonos = 2^(n/12)". Y si lo contamos en "cents", como que los definimos a posta de forma que 12 semitonos iguales fueran 1200 cents pues evidentemente son 100 cents exactos por semitono temperado


1 semitono = 1,059 (2a menor) = 100 cents

2 semitonos = 1,122 (2º Mayor) = 200 cents

3 semitonos = 1,189 (3º menor) = 300 cents

4 semitonos = 1,260 (3º Mayor)= 400 cents

5 semitonos = 1,335 (4º Justa) = 500 cents

6 semitonos= 1,414 (4º aug/5º dis)= 600 cents

7 semitonos= 1,498 (5º Justa)= 700 cents

8 semitonos = 1,587 (6º menor)= 800 cents

9 semitonos= 1,682 (6º Mayor)=900 cents

10 semitonos= 1,782 (7º menor)= 1000 cents

11 semitonos= 1,888 (7º Mayor)= 1100 cents

12 semitonos= 2,000 (8º Justa)=1200 cents.


Así que los datos en cents dados para los otros sistemas de afinación los comparan exactamente con este, el sistema temperado igual-12 .

Habíamos definido el cent como: Cent = 1200*LOG(n,2)

si aplicamos la relación de intérvalo de 'n' -> Cent = 1200*LOG(2^(n/12))=1200*n/12=100n

o sea los 100 cents exactos por cada doceavo exacto de la octava.

La principal diferencia de este sistema con los anteriores lo vemos en los valores de la Quinta Justa y la Tercera Mayor: ambos son mas pequeños que sus valores justos, pitagóricos o mesotónicos. La quinta Justa tiene un pequeño Schisma de unos 2 cents (1,498/1,500), la Tercera Mayor (y la sexta menor) unos 14 cents apartada de la justa (y solo a 8 de distancia que las pitagóricas) y una Tercera menor (y Sexta menor) desafinada hasta 16 cents sobre la justa. Así que esta afinación supone un "retroceso" en los intentos de cuadrar las notas con el sistema justo y resonante, pero la quinta es casi la misma que la justa y no hay ninguna limitación de portabilidad.

Así que este sistema, mas que ser una evolución de los sistemas Justo o Mesotónico es una variación del sistema Pitagórico en el que la coma pitagórica se ha atemperado completamente. Y pese a que pierde las bonitas terceras y sextas, reduciendo considerablemente el margen consonante, segun nuestros estándares actuales se considera un sistema afinado ya que están todos los intérvalos dentro del margen de 20 cents, o un quinto de semitono.

Este sistema se ha impuesto como el único admisible para la afinación de instrumentos de afinación fija: teclado, instrumentos de cuerda con trastes, instrumentos de viento de longitud fija, etc, y por extensión ha influenciado notablemente a los demás. La mayoría de elementos de la orquesta se ajustan al sistema temperado, la música se aprende con un piano temperado y todos los afinadores electrónicos de cuatro duros para aficionados se basan en la escala temperada. Así que prácticamente la mayoría de músicos, cuando hablan de una Quinta o una Tercera Mayor se refieren a la temperada, salvo que se especifique o sobreentienda alguna convención diferente al respecto.

El Savart: otra definicion usual es la del Savart, que mide y que indica el máximo nivel de desafinación imperceptible. Este umbral lo estableció el señor Savart y indica que menos de eso no puede ser distinguido por un oido humano ni de un músico entrenado (salvo casos muy especiales de entrenamiento, gente con oido absoluto y otros casos, el 99% de la población no distinguiria dos tonos separados de menos de 1 Savart).

La definición estricta de Savart es: S= 1000·LOG(10, a/b) o sea el logaritmo en base 10 de la relación entre dos sonidos, multiplicado por 1000. El resultado se puede cuantificar mas rápidamente viendo que en una octava caben 300 Savart, luego un Semitono vale 25 Savart y 1 Savart vale aproximadamente 4 cent. Se usa habitualmente para hablar de diferencias entre sonidos, para los sonidos absolutos se siguie preferiendo el cent.

Aunque Savart pusiera el límite en "1S", en el caso de una situación real no controlada, fuera de laboratorio, entre distintos instrumentos y tonos muy agudos o graves, seguramente mucha gente no distinguiría hasta 4 Savart. (16 cents) Todo lo que pase de un cuarto de semitono (6 Savart) probablemente si que sería apreciado como una desafinación evidente por bastante gente. Por ello se considera que la escala temperada, que no pasa del quinto de semitono de "desafinación" respecto a los intérvalos consonantes, está afinada a 4 Savart. La máxima desafinación se encuentra, evidentemente en los enarmónicos ( la diferencia de Si# a Do por ejemplo, si afinamos respecto a Do, que es de unos 6 Savart. Aunque cada quinta posterior añada una fracción mas de desafinación, al llegar al Si#=Do la desafinación queda reducida al unísono.



La Nota central de Afinación:

Puesto que todo lo visto hasta ahora corresponde a fracciones, intérvalos y cocientes, falta un valor de referencia para que estos sistemas sean reproducibles a lo largo de todas las orquestas e instrumentos que opten por usar una misma escala. Este ajuste final, por motivos históricos, tardó bastante en llegar.

Durante la propagación de la música en su forma sacra, en templos e iglesisas, y en su forma profana en cortes y palacios, había muy poca necesidad de acordar una afinación concreta. Cada músico o cantante nuevo se adaptava al tono en que tocaban los anteriores o a la que la audiencia estaba acostumbrada, sin admitirse cambios de registro que pudieran ser malentendidos como una desafinación o falta de talento de los múscos. De este modo no sería extraño encontrar que dos pueblos vecinos tocaran con uno o hasta dos semitonos de diferencia, y entre diferentes paises hasta cinco semitonos de diferencia.

Sin haber ninguna anotación al respecto, el estudio de los diferentes órganos de la europa del S.XVII que se conservan tienen el La Central afinado entre los 380 Hz y los 480 Hz, un margen de casi una Tercera Mayor, calculado entre los órganos ingleses y alemanes. Así que no es de extrañar que los músicos de la época tuvieran problemas para adaptarse de un pais a otro.

Pero además de la diferencia comprensible entre pueblos o ciudades hay casos de auténtica competición entre los teatros de la ópera del S.XIX, italianos y austríacos, para elevar el tono deliberadamente, consiguiendo mas esplendor y lucimiento para sus estrellas. Las Divas de la ópera comienzan su andadura por los sobreagudos y prácticamente llevándose la escala musical por delante a base de "inflación" de la nota de afinación. En el XVIII en un mismo teatro (La Scala de Milán) se podían registrar cambios en el La Central de 435 Hz a 450 Hz en poco mas de una década.

Para acabar con esta anarquía, esta guerra de talentos y de frustración de músicos, la primera estandarización oficial conocida es la del Imperio Austro-húngaro, que en 1885 fija por decreto el La Central a 435 Hz. Esta comunización se aplica posteriormente a la mayoria de paises europeos y americanos, por sus correspondientes oficinas de estandarización, hasta el punto de definir también la temperatura a la que debía afinarse y las variaciones máximas permitidas. En cada pais se tomaron diversas notas de referencia pero todas muviendose bastante cerca de los 435 Hz para el La Central.

Ya en la década de 1930, en Estados Unidos se adopta por primera vez la altura de 440 Hz para todos los instrumentos. Este criterio sería seguido por muchos otros institutos de estandarización Europeos y Americanos, que así lo reflejan en sus correspondientes sistemas normativos. Este estándard A440 es el que tienen por defecto actualmente todos los instrumentos de afinación cuando salen a la venta y asegura que un instrumento nuevo sonará igual (almenos respecto a la afinación) sea el que sea el pais del mundo en el que se fabrica. Nobstante muchas de las orquestas mas prestigiosas del mundo mantienen su carácter exclusivo afinando con un criterio propio, que suele estar en los 440, 442 y 443 Hz.

Incluso con este gran consenso de dónde debe estar el La Central, aún hay paises que lo denominan La-3 mientras que otros lo llaman La-4, ya que usan sistemas de numeración de escalas diferentes. Almenos todos lo llaman La Central y hay bastante consenso de dónde está. Bueno pues con esta referencia final ya se puede multiplicar cualquier relación de cocientes por este número fijo para obtener la frecuencia de vibración de cada nota.

Con esto cierro el tema de los sistemas de afinación. Pero no bajen la guardia que me queda algún cartucho que otro..

Mis Finales Favoritos (II)

¿Happy end o tragedia?

Hay para todos los gustos, y hasta ambos a la vez. Porque lo mas importante no es como acaba sino que el final sea digno del viaje, y no pocas películas han sufrido del síndrome de la muerte súbita, del problema de la excesiva preparación o de las lacras de cumplir demasiadas expectativas para con los personajes.

Pero pocos como este, un final sin personaje final, pero con su huella marcada a fuego en el destino del contínuo espacio-tiempo.




In Memoriam: Roberta Ann Sparrow, 1887-1988

HigaTV

Nigahiga
Videoblogger


Si existe un olimpo de Youtube uno de sus dioses es Nigahiga, uno de los pocos que han alcanzado el #1 absoluto en subscripciones en todo el mundo y con relativamente pocos videos y poco tiempo. ¿El secreto? dificil, no es de los mas currados ni mas tronchantes, pero pega fuerte entre un publico de lo mas diverso, toca muchas teclas, combina los videos primigeneos con sus cuatro dobles virtuales (la saga skitzo) y muy variados montajes a cada cual mas sorprendente. Imprescindible.


Los personajes de Skitzo le dieron la notoriedad suficiente para hacer cosas, y vaya si las hizo. Como muchos de los que triunfan como amateurs, acaban llamando a la puerta de los cortometrajes para provar suerte con el cine. Interesante.




Este es otro de los talentos a seguir, obligatorio en cualquier parrilla de internet y de satisfacción garantizada, al margen de lo que pueda o no hacer en otros campos. Este ha sido muy facil. TEEHEE!

Nowhere (1997)

Nowhere
Gregg Araki, 1997

Por segunda vez saco del cajón algo de Araki, un personaje de estos que se produce, escribe, dirige y edita sus películas él mismo. Lo que nos dice que, además de tener pocos amigos y menos recursos, tiene la dedicación a sus proyectos del artesano tradicional y por tanto un control muy grande sobre el resultado. Cortas, intensas, películas de autor ypara un público mas grande de lo que parece.


Nowhere es una aberración óptica, una imagen deformada de "Beberly Hills 90210" y de las series o películas juveniles, de gente guapa y sana que hacen un pais próspero. Nowhere no está en ninguna parte, pues podría estar en todas. Nowhere es donde acabas cuando pierdes los papeles en la vida, un lugar de colocón y fiesta perpétua para abandonar la realidad, a veces por mucho mucho tiempo. ¡Pero cuidado! Nowhere no es sólo una comedia con alienígenas, tiene también una proyección moral interesante.


Pese a la fama que tiene Araki de explícito, duro y provocativo, en esta ocasión también es gracioso. Articulada como una comedia, la imagen onírica del mundo de un estudiante de cine, o sea un pijo drogata, y su círculo de camellos y viciosos, consigue narrar en apenas 75' la vida en un dia de esta comunidad de deshechos apenas reciclables del ocio y las dudas existenciales que provocadas por las pastillas. Un dia normal en la vida de Dark, pero que podría ser el amanecer de una nueva vida, o de otro dia de alucinaciones (pesadillas), sueños (pesadillas) y de ver hombrecitos verdes (¿¿pesadillas??) destruyendo el mundo que conoce.


Este cuento onírico explota temas bastante comunes, almenos ahora, no es demasiado novedoso por esto, pero si en la forma de poner el punto de vista. Usa bastante las metáforas visuales, los personajes ficticios y la mala leche para densificar la narración, salpicarla de sangre y glamour y acercarnos así al verdadero personaje, Darko, desde su propio entorno y no desde una referencia exterior y aséptica como suele pasar en el cine documental. Como cierto ángel con ojos de diferente color y un ostensible crucifijo que cuesta relacionar con la pureza de pensamientos pero que en el fondo entiendo que sí que pretende serlo.


Sin embargo no se trata de un ejercicio de presunto realismo a lo Larry Clark, una comedia desparramada a lo Wayne's World ni un drama a lo Jim Carroll (todas de la época, creo) sino mas bien su negación: la negación del realismo a cargo del deseo subconsciente, la negación del gag a costa del anti-gag (si un gag es un pastelazo de nata en la cara por sorpresa, pues el anti-gag seria un escopetazo en la cara y sesos desparramados por el suelo) y la negación, bueno aquí sería mas bien una interiorización del drama, una cortina de sueños. Pero no se me asusten que es todo bastante digerible.


En el plano técnico Araki logra lo que muchos qisieran, que no se note ni el escaso presupuesto, ni los agujerillos argumentales ni la inexperiencia de sus actores, bueno en el mundo del cine supongo que el tema fiestero drogata se aprende rápido. Cabe destacar a James Duval, habitual de Araki (The Doom Generation, Totally F***ed up y un piloto cancelado) y mas conocido como Frank, el Conejo de Donnie Darko. Incluso encontramos en el reparto a Ryan Phillippe, entonces apenas debutante en el cine, que se defiende en un excelente francés. (El Idioma, que tiene muchos idiomas esta película) (Y lo otro, también).
En fin, para divertirse, darle al coco intentando encajar ciertas cosas, y ante todo Una experiencia inolvidable.


@ Absurda
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

Mis Finales Favoritos (I)


Hay miles de finales, imprevisibles, angustiosos, espectaculares y memorables. Pero no hay como cerrar una película con un con el punto álgido, la culminación de todo lo visto y oido, sintetizando un concentrado de todas las sensaciones vividas hasta el momento. Finales cortos, altamente conclusivos y que permiten mantenrlo todo en vilo hasta un minuto apenas de los créditos.








¿Final Feliz?

Videoblog(III): Amateurs

Internet-TV (III)
Aficionados y espontáneos

En el número anterior de esta serie sobre la TV de la nueva era prometía el contrapunto o referencia a estos bloggers Ingleses o Americanos que van del palo profesional, los que gastan tiempo y dinero para producir sus vídeos pero pueden monetizar con publicidad y merchandizing diverso. Pero esto no es América y aquí hay pocos particulares que alcanzen más de 10.000 subscriptores y quieran, puedan o sepan dedicar tiempo a ser un profesional de la burbujosa nube de internet.

Uno de los recursos de los amateurs con cierta notoriedad y aspiraciones es interaccionar con sus seguidores (via twitter y similares), responder preguntas y superar retos realmente estúpidos como ingerir botes de ketchup. Ademas de ser terriblemente modernillos y encantadores, porque los tios duros no escriben blogs. Les pongo algunos ejemplos:

Ejemplo 1: Borllyblack7 (Vigo) estilo: emogòtico reformado con acento gallego y cierta pluma fashion. Nivel: actuación y montaje aceptable pero con una alarmante falta de contenidos. Unos 7000 seguidores de habla española. Presupongo que mayormente chicas adolescentes. Futuro: incierto. Subscripción: Opcional. Patetismo: variable.


Ejemplo 2: AmazingPhill es un personaje con una amplia trayectoria y muchos contenidos, siempre dentro del campo amateur. Mismo aspecto fashion y peinados pero con algo mas de base creativa. Requiere familiarizarse un poco con el personaje. DanIsNotOnFire es un colega del primero que viendo el filón se ha hecho un nombre a base de imitar su aspecto y de actos tan inteligentes como llenarse los calzoncillos de cubitos de hielo, o comer mostaza entre otras estupideces (que no vamos a ver aqui, esto es un blog 'R' pero no idiota).


Qué dura es la vida del blogger amateur!

Para la proxima entrega volvemos al terreno de las cosas mas curradas y de gente con alguna historia interesante que contar, y no contar interesadamente su número de seguidores. Porque amigos, vosotros sabeis que lo que yo valoro no es la cantidad sino la calidad de mis fans. (y además es cierto!).

Nota: no puntuo amateurs. El tiempo le concederá a cada uno las arrobas que merezca, y luego se las tendrán que ver commigo.

PS: si llego a los 10.000 seguidores prometo comerme un tarro de insectos africanos caramelizados o ir al estreno de Wall Street 2 disfrazado de Gordon Gekko.

¿El regreso del cine Quinqui?

Clandestinos
Antonio Hens (2007)

Despues de su etapa de realizador de TV Hens se metió en el cine con los cortometrajes, entre los que hay alguna cosa destacable como el sensacional "En Malas Compañias." Me esperaba mucho de este su primer largo, que prometía resucitar el cine Quinqui y el espíritu de Eloy de la Iglesia: Historia de suburbios, mala vida, y conexiones oscuras con los clandestinos de siempre, pequeños delincuentes, immigrantes ilegales y además tocando el espinoso tema de los cachorros de terroristas. Pero no. Quizá era esperar demasiado, o quizá era otro el objetivo de la película.

El tema es muy sugerente: Xabi se fuga de un centro de menores para hacer méritos que le valgan su admisión en ETA, montando y reclutando para su celda terrorista particular, a través de la que espera llamar la atención de los medios y lanzar su carrera de su autodenominado "soldado de la libertad" y todo eso. Lo que es un argumento que yo no me tomaría a broma, pero equivocadamente nos coloca en una postura de exceso de seriedad que cuesta mantener.

Pese a la originalidad y buen hacer del comienzo, es muy dificil encontrarnos cómodos con el tono. Los chavales con pisolas no hacen gracia precisamente, pero uno no puede mas que reirse con algunas escenas que parecen de comedia negra, como la explosión de un artefacto casero en la propia cocina que se intenta hacer pasar como los obvios problemas de un joven aprendiendo a cocinar con la olla a presión, por decir alguno, o la de usar un piso compartido (un picadero juvenil básicamente) como piso franco y base de operaciones del comando.

Estas dosis de comedia negra rechinan bastante, y hasta parecen de mal gusto, hasta que te das cuenta de que usas la óptica equivocada. El tema central es Xabi y su violento modo de vida, propositos que hasta él mismo ignora y las circunstancias de su vida antes de la detención. Y por desgracia tardamos bastante en enterarnos de dónde está el centro de la historia. Y hasta que apreciamos el drama personal, la cosa no empieza a funcionar. De hecho hay temas que no quedan claros hasta el mismísimo final, una ocultación deliberada que entorpece mas que ayuda.


La bombona de butano. ¿un guiño a Fesser?

Porque sí, el final es sorprendente y pone las cosas en su sitio, pero me hubiera gustado mas disfrutar del viaje que darme cuenta de que lo estaba contemplando desde una óptica demasiado seria. O quizá mi óptica era la correcta y Hens no ha sabido dosificar la historia de Xabi. O quizá el propósito era provocar esa sorpresa o quizá la película promete cosas que no tiene. En todo caso el tramo final es algo blandito, con boquetes argumentales de cuidado, y con demasiados 'quizá' para darle una buena nota.

Lo que se salva: un mas que convincente protagonista, Israel Rodriguez, que repite como chico duro de Hens desde "En Malas Compañías" pero en un papel mucho mas duro, implicado y que salva con creces algunos de los desvaríos argumentales. Pese a su juventud y al terrrible pecado de haber pisado mas platós de TV que de cine, se merece una nota bastante alta. El realismo de algunas escenas de acción y algunas complicidades en la parte mas comediesca de la película dan continuidad, aunque sean una mera decoración.

Lo que no se salva: la historia. Falla algo y yo no se que es, pero habría que contarlo de otro modo, limpiar de paja los temas importantes y desarrollarlos o queda todo muy confuso, a trompicones y de pasatiempos estival mas que de película de culto.


@ Absurta
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica


Charlie is so Cool Like

Charlie is so Cool Like ...
Charlie McDonnell, Videoblogger.

Siguiendo con el tema de los "Vlogs", y para rellenar la parrilla de internet TV, cruzamos el charco hacia mis favoritos, los Ingleses (qué bien hablan los jodios) para conocer a otro de los destacados, puntal de la comunidad de YouTube-UK y una de las grandes promesas europeas. Con solo 19 años ya ha logrado ser el nº1 en subscripciones (UK) en las categorías "General" y "Directores". Y aunque su futuro es aun muy incierto (aun está a tiempo de cambiar de vida y estudiar para abogado o algo) de momento es una de los talentos a seguir, y a ver que pasa.

A diferencia de la última entrega, Charlie no es un cómico sino un blogger mas generalista. Eso no implica que el personaje no tenga la vis cómica, imprescindible en este mundo, sino que complementa sus entradas con una currada edición de vídeo y sus habilidades personales, como la canción y los instrumentos de cuerda. Tiene un CD publicado con una banda de brit-pop que hace temas dedicados o inspirados en "Dr Who" y ha participado en numerosos eventos con fines benéficos, aparte de ingeniosas y delirantes chorradas.

Bueno, he aquí una de las performances del personaje este: breve y contundente. Y 1,5 millones de visitas.

Como el resto de Vlogs que sigo, tiene un montaje muy currado, las entradas se ven muy planificadas en los medios y los tiempos y hace uso habitual de atractivos recursos visuales para complementar las descripciones verbales. Y aunque adolece de un cierto individualismo (pocas veces sale nadie mas que él y a menudo sale mas de una vez como ya habeis visto) la verdad es que es de los mas currados y estudiados en el plano semiprofesional, no me imagino el tiempo que debe dedicar.

Update: 20.000 libras (unos 25.000€) recaudadas para Unicef el 4/11 en un especial 24 horas
en directo, com una media de 10.000 seguidores/hora en 10 husos horarios. Casi nada. Es tan bueno que le voy a poner otro video.


Así que os sugiero sin mas que pongais a CharlieIsSoCoolLike en vuestra parrila de internet TV y sigais a este personaje, que aunque no ha dado todavía el salto a "profesional" está mas cerca de serlo que del "semipro" que acapara usualmente los videoblogs no americanos.

El próximo será español, ya lo tengo escogido y eso si va a ser un shock...

Los Bodrios de Telemark

Los Héroes de Telemark
(The Inglorious Bastards of Telemark)
Anthony Mann (1965)

Decir que esta famosa película de aventuras bélicas es un bodrio es un poco arriesgado, pero el papel de Kirk Douglas como científico, ingeniero jefe de una fábrica, espia, paracaidista, pirata, esquiador, seductor, médico, saboteador, escapista, fotógrafo, terrorista, relojero y salvavidas todo en una misma película me parece de un sobrado digno del mejor James Bond. Si perteneciera a la Patrulla X claro.

Porque es una peli de aventuras muy decente, pero con todo el protagonismo concentrado en Kirk Douglas, el mayor ejemplo de Juan Palomo - Yo me lo guiso - Yo me lo como - que recuerdo del cine de aventuritas bélicas. Las batallitas de un comando británico, o aliado en general, contra los malvados nazis ha sido fuente de explotación en todas las épocas, desde prácticamente el fin de la guerra en el pacífico hasta la mas reciente Inglorious Bastards. Y en todas ellas, faltaría mas, siempre triunfan las virtudes aliadas, el valor, el coraje, la improvisación, y como no, la fuerza de la razón (jaja) contra los valores del reich alemán: la disciplica cabezona, la crueldad previsora y el rencor vengativo de los malos de siempre. Que lo eran, pero eso es otra historia.

Por eso llega un punto que todo va al mismo saco de los bodrios explotadores de este esquema tan socorrido, en este caso en los frios fiordos noruegos donde una acción voluntariosa de los héroes de siempre puso fin al proyecto alemán de desarrollar armamento atómico. ¿comorr?

Bueno la verdad es que hay una base histórica: la factoria Norsk Hydro fue la primera en producir agua pesada en 1934, y pasó a control alemán en 1940. En 1941 un espía de la zona informó de la militarización de la planta como interés estratégico alemán. En 1942 el primer intento aliado de lanzar un comando para volar la fábrica fracasó y acabó en tragedia, pero en 1943 un segundo ataque de resistentes locales consigió parar la producción y echar a perder muchas de las reservas ya fabricadas. Un atentado en un ferry de transporte ese año acabó con los barriles que se embarcaron hacia alemania al cabo de poco, costando también la vida a varios civiles.

Pues bien, en esta película, Kirk Douglas lo hace todo él mismo, desde dirigir la fábrica al hundimiento del ferry. ¡Y todo en una semana! Con diez como estos, la guerra hubiera durado la mitad (y ahora los chistes de Chuck Norris serían chistes de Kirk Douglas) Ciertamente el esfuerzo bélico para limitar las opciones rivales fue considerable (para sabotear una fábrica se entiende, tampoco mandaron allí a diez batallones) pero actualmente se cree que esa fábrica estaba muy lejos de ser una fuente de agua pesada suficiente para abastecer el programa nuclear alemán, el Proyecto Manhattan llevava unos años de ventaja y la guerra con alemania terminó antes de que éste viera la luz.

Lo bueno y lo mejor es sin duda, los grandes parajes naturales de Noruega, las localizaciones originales de esas aventuras y que en la mayoría de los casos se pudieron rodar sobre el terreno real en que sucedieron, como escenario de todos los episodios de acción imaginables. Otras en cambio, como la de la fábrica, son imágenes "de archivo" insertadas de aquella forma sesentera de cortar y pegar a saco. No reparan en alemanes, balas y personajes varios para convertir cada minuto de la película en un festival de acción y heroismo desbocado, con este particular agente 007 dedicado plenamente a ello.

Lo Peor, es que, se mire por dónde se mire, con cuatro tios como este, ahora todo el mundo sería una provincia noruega. Si sus científicos las gastan así, no me imagino a sus cuerpos de élíte como deben ser. Y alguna lectura moralizadora y de justificación argumental como la de "evitar ataques aéreos para no poner a civiles en peligro" ¿ein? ¿es que antes las guerras eran diferentes? yo no lo creo. En su momento me gustó mas, ahora la he visto con un argumento tan enraizado en el cine de género y con tantas irrealidades que sólo se puede medir por las escenas de acción, y la verdad es que estan ya todas muy vistas.

Nota: (@@1/2) Explotación Bélica Pseudohistórica

Shane TV

Shane TV
Videoblogger


Hace ya un tiempo que vengo hablando en los comentarios, de este blog y otros, del chollo que es tener Internet en la TV. Para mi es irrelevante el bajo perfil de la mayoria de emisoras, de la cutrez de los contenidos y todo eso, porque la programación de entretenimiento, pelis aparte, me la hago yo mismo, a base canales dedicados que pillo por ahí (Wired, Videodetective, OnionTV, ) y por supuesto del Youtube y del creciente número de Videobloggers profesionales o casi que corren por ahí.

El primer ejemplo en esta serie dedicada a los V-bloggers es Shane Dawson, humorista amateur y Blogger profesional desde que sus parodias en internet le costaron el trabajo [cita requerida, como dirían en wikipedia]. Shane mantiene actualmente dos canales en Youtube, y un terecero para usuarios de Iphone, pero es en el canal original ShaneDawsonTv en el que ha conseguido una meritoria medalla de 3er canal mas suscrito "Ever" y 2º en categoría "humoristas" con 1,9 millones de subscriptores. [¿Os imaginais que vuestro blog tuviera 180 millones de visitas anuales? A mi de daría mas miedo que otra cosa..]

En sólo dos años se ha ganado el premio Web-star del Teen Choice Award, el de Mejor Vlog de la Academia (la de Silicon Valley, no la de Hollywood) y ha creado un estilo que esta siendo imitado por casi todos los aspirantes a Vloggers. El secreto de Shane: no reparar en gastos de escenografía, montar parodias larguitas y combinarlas con el Vlog tradicional y un humor atrevido, que sin llegar a la zafiedad usa el lenguaje coloquial con el que se identifica su público.

He aquí una píldora del que se ha ganado un espacio en mi selecta parrilla de entretenimiendo a medida:




Sí, la edición de vídeo podría ser mejor, pero he visto cosas peores en el cine. Y esta capacidad mortadélica de caracterizarse para cualquier ocasión es otra de las características habituales en las comedias de este personaje.

Así que les dejo con mi recomendación de ponerse Internet Tv cuanto antes y, puestos a perder el tiempo con bodrios estivales, que almenos sean los que vosotros quereis. Así en lugar de rajar del pésimo estado de la TV actual y de la basura que hechan, poderis intercambiar canales y, quien sabe, quizá algun día me podais ofrecer vuestro propio programa.

Nota para este vídeo: @@@ "Cheessie hand-made parody"

Bodrios de Cartón

Castillos de Cartón
alias "3Some"
Salvador García (2009)

Siguiendo con estos bodrios algo excesivos, escabrosos, de temática sexual a modo de gancho, hoy toca hablar de quizá la película mas 'X' de los últimos tiempos, y pese a ello, impregnada de un lenguaje cinematográfico (y pictórico) bastante decente. Pese al sexo, la desnudez y el lenguaje bizarrillo, la simpleza del argumento permite que pase rapidita, y, si me apuran, con una pequeña reflexión humana. No he leido la novela de Almudena Grandes, así que hablo puramente por lo que se ve en la pantalla.

Una de las mejores formas de presentar un argumento increible, imposible y retorcido a mas no poder es mostrarlo como la premisa básica del film. Si no lo rechazas de plano en cinco minutos, luego todo marcha cuesta abajo. Así que sabiamente nos cuelan de sopetón el siguiente plateamiento: Marcos es el guapo y el listo, pero con tantos problemas de relación. O sea, Mr Gatillazo en persona. Pero no pasa nada, porque su amigo Jaime, algo menos guapo pero con una gran pxxx, está siempre listo para rematar el trabajo. Esta peculiar simbiosis llega a su punto álgido com María, que se presta a continuar indefinidamente esta relación triangular con dos novios a la vez (literalmente). Pero mejor lo vemos:


Si uno se llega a tragar esto, pues el resto de la película no está tan mal, metáforas y racionalizaciones de la amistad y del amor, crisis y reconciliaciones, y un final previsible pero no tanto. No hay giros fantasmales ni topicazos sensacionalistas, oscuras historias del pasado, ni marcos es gay ni María una viciosa ni Jaime un salido. Es la simpleza de esta relación lo que mueve toda la película. El lenguaje cinematográfico está bastante bien trabajdo, incluso en las difíciles escenas de cama, que evitan caer en la pornografía pero que deben ser todo lo explícitas posibles ya que el papel que juega cada uno en la relación es muy importante para ir atando cabos. Igualmente se nota una mínima preparación en algunas técnicas artísitcas como la pintura, que también tiene un peso en la historia. Una labor de planificación encomiable pero con resultados algo mas dudosos.

La peor parte, y no es mala del todo, es para los actores, que en estas pelis baratas lo son todo. El papel de Marquitos me parece de una extrema dificultad para un actor joven, incluido el trabajo de voz para una personalidad quebrada por el dolor y la inseguridad que el Dr. Freud habría calificado de sublimación sexual en favor de la pintura y el sentimiento artístico, un papelón que Nilo Mur (nominado al Goya por "Héctor") sólo consigue aproximar entre balbuceos y caritas de pena. Biel Durán, otra promesa del cine salida de los culebrones de TV3, saca mejor un papel bastante mas fácil y creo que mas físico que psicológico, y de Adriana Ugarte, esta ya mas puesta en el terreno, pues en este caso está impecable pero es que el papel entero que tiene este personaje es el menos desarrollado de lejos y aporta poco a la trama, demasiado poco para lograr el equilibrio.

Así que por el hambre o por las ganas de comer, nos quedamos con una historia rara de narices, con una buena continuidad y que no aburre en absoluto, siempre hay una tensión sexual flotando por ahí, pero que no consigue profundizar en los personajes, que tiene que explicarlo todo verbalmente en demasiadas ocasiones y que se queda corta en otras. Se deja ver pero tampoco es para pasarla en un cine-forum. Salvo que sea de los que tienen "tomate" después de los créditos.

Nota: Bodrio Menor e Involuntario (@@)

Bodrios (III): El Bakelit-gate

Savage Grace
Tom Kalin (2007)

Esta pelicula, si bien puede colar por una producción seria a primera vista, tiene varios detalles que merecen la categoría de bodrios por su tendencia dominante al morbo y al escándalo gratuito. El amarillismo llega al cine para novelizar las oscuras intrigas de la familia Baekeland, presuponiendo ciertos los peores rumores y creando una fantasía de perversión alrededor suyo. Así que antes de pasar al cine, veamos un pequeño esbozo de quienes eran los Baekeland:

El señor Leo Baekeland (1860-1940 aprox) fue el inventor y desarrollador de la Bakelita , el primer pástico termoestable, creo patentes para el papel fotográfico y otros logros en el campo de la química que le encumbraron como una de las familias de la aristocracia industrial americana en la primera mitad del S.XX. Pero en la tercera generación sus descendientes estaban mas ocupados gastando dinero y provocando escándalos sexuales por todo el mundo (mayormente en Mallorca) que otra cosa. Finalmente el cuarto heredero, Antony, les salió algo esquizofrénico y la total falta de ayda familiar le llevó a la tragedia: puso fin a la familia matando a su madre, apuñalando a su abuela y murió en la carcel poco después, probablemente por suicidio.

Lo único que se sabe realmente de estos sucesos es que el padre, Brooks, era un personaje hedonista que no respetaba a su mujer y le ponía cuernos con tantas jovencitas como podía, hasta el punto de dejar a su mujer por una de las amigas/novias de su hijo. A éste, Anthony, se le tenía por un "homosexual mal curado" por decirlo en el lenguaje de la época, y a su madre (la ex-actriz Barbara Daly) por una loca de cuidado. Hasta aquí nada que no pase en las mejores familias.

Nobstante esta película (y en parte gracias a la novela escabrosa del mismo nombre) presupone y afirma que, como venganza a su marido y obsesión personal por su querido Antony, Barbara se acostaba con su propio hijo y también con su acompañante gay (el acompañante gay era una costumbre de la época, para que una señora casada pudiera ir a fiestas sin su mario y que no hubiera rumores), también se afirma en esta película que Antony era claramente homosexual y que se acostaba con el acompañande de su madre, y que los tres participaban en trios y otras fiestas orgiásticas que fueron a la postre la causa de los crímenes, junto con el abandono paterno.



Aparte de la poca credibilidad que merece este esperpéntico argumento, y es que parece que mas que basado en un rumor, pretenda ser el orígen de ellos, ignora totalmente el hecho funadmental de esta triste historia: Antony, el hijo esquizofrénico, podría ser un personaje a la altura del manicomio de Alguien Voló sobre el Nido del Cuco, con el McMurphy incluido, pero la estrechez de miras basada en el escándalo impide cualquier otra consideración que la payasada. Sexo y drogas y pueriles cometarios en off para ilustrar los excesos libidinosos de la familia entera mas que para ahondar en las causas y medios de la crisis final.

Para acabarlo de arreglar, esta coproducción España-USA-Francia de todo a un euro se queda con lo mejorcito de cada casa: Belen Rueda, Elena Anaya, Unax Ugalde y Abel Folk, esto es la contribución europea al cine. Rodada en escenarios playeros de Sitges (presuntamente Mallorca), en un par de casa señoriales, exenta de reparto ni figurantes, sordida y apenas sonorizada, transmite una sensación de penurias económicas en la producción que causan algo de verguenza ajena, si no fuera tan mala sería para dejarles propina.

Cosas que se salvan del hundimiento: Eddie Redmayne nunca ha hecho gran cosa en el cine ni probablemente lo haga nunca, pero almenos defiende decentemente un papel bastante mal escrito, y no se queda corto en emotividad con Julianne Moore, su desdichada madre en la ficción. Unax Ugalde aporta el toque exótico y colorido, la faceta porrera y sexualmente deshinibida de la peli, pero sin que su personaje aporte absolutamente nada mas. Hay una química homoerótica que funciona diez minutos y que abandona el barco tan deprisa como todo lo demás, dejando otra vez al protagonista a expensas del delirante argumento.

Recomendación: ignoradla, en todos sus formatos, salvo que realmente os vaya el cuento morboso. En cuyo caso podeis ver las tres escenas de cama que hay en el youtube y os ahorrais los 100 minutos de escasísimo interés.

Nota: Bodrio erótico-morboso nacional.

La gran crítica de Borja Pérez y Joseba Caballero

Descarga Completa - 1x01

Hoy quiero dar la bienvenida al delicado y pantanoso terreno de la crítica cinematográfica, imbricada cultural y socialmente en un mundo de complejidad creciente, a una pareja que que lleva como seis años demostrando su innegable talento para... el sirocón.

Borja y Joseba empezaron sus andaduras en la web en 2005, en Qué Vida Mas Triste desarrollaron cuatro temporadas de webserie de humor en la que los gags fueron dando paso a la historia del indigente moral que es Borja Perez y sus vanos intentos por acabar cada episodio sin un bofetón de Nuria o una paliza de los rumanos de turno, con surrealistas historias de enredos a lo bodevil sesentero, protagonizado por trentañeros mentalmente adolescentes y retales culturales de mileuristas fracasados.

En 2008 La Sexta se hizo con la serie, y aun con una franja horaria complicadita le sacó bastante jugo, llegando a su séptima temporada con una frescura de las que se hecha de menos en la aburrida, por llamarle algo, a la programación de las televisiones generalistas gratuitas que tenemos en nuestro espacio radioeléctrico, siempre entre el rosado corazón y el marron mierdosillo. Y aunque La Sexta es de un comedido tremendo en muchas cosas, las audiencias siempre mandan y Borja y Joseba se fueron a la calle.

Finalmente en 2010 Emilo Aragón se cargó la serie, él sabrá porqué no la podía programar en otra franja mas conveniente, así que los listos de cinemanía , que siempre tiene que haber algún listillo, les han dado un espacio para que se prodiguen en un tema en el que tienen tanto futuro como en el de las relaciones públicas de Basauri. Así que nada, a disfrutar con la excelente reseña de Eclipse, por Borja Perez.



En su momento ya decidí no darle la mas mínima oportunidad a nada de la saga Crepúsculo, por su argumento pueril que es la verguenza del cine de fantasía, por la pastelosa ñoñería del romaticismo casto y puro, por los efectos especiales de estercolero, por el ridículo argumento y la penosa interpretación de todos los actores conchavados para perpetrar esta descarada afrenta al género humano, peor ahora puedo añadir finalmente: Y por las asquerosas camisas a cuadros!

Mas Bodrios Veraniegos

Creo que esta vez he dado con el Bodrio del Eterno Verano:

El Lago Azul
(Brooke Shields 1980)

Hay dos corrientes de opinión respecto a esta peliculita, una que la plantea como una crítica social naturalista, una producción naivë que la refleja el cambio de valores de una pareja criada lejos de la sociedad, una segunda versión que la pinta como una payasada erotómana solo apta para efebofílicos que se ponen cachondos con Brooke Shields literalmente quniceañera. Mi clasificación de Bodrio se basa, mas que en el triunfo de la segunda tesis, en el fracaso de ambas y la vacuidad total que representa, sea cual sea la vertiente escogida.

Cosas que se salvan: videos de fauna submarina, rodados ex profeso con cámaras de alta tecnología, tortugas y pajaritos a mansalva en una isla paradisíaca y una banda sonora de Basil Teodopoulis que, como que nadie le contó que sería para un bodrio, pues el hombre se esmeró con un resultado bastante encantador, la podeis ir escuchando mientrastanto:


Esta banda sonora se ha convertido en un estándard de facto: es la que se usa en todos los montajes sonoros caseros (o no tan caseros) para escenificar parisos naturales, romances idílicos, la exuberancia de la naturaleza y hasta la de sus lujuriosas criaturas. Algunas apariciones dignas de mención de esta banda sonora, y lo digo de memoria, son en Los Mundos De Wayne y por supuesto en la excelente parodia Top Secret!

El argumento es totalmente indefendible bajo ningún punto de vista, la dirección artística se pasa de artística y se queda corta de dirección, creando abominaciones como una cabaña hecha de ramas con mas lujos que la de los Picapiedra (y cerca de la de los Jetson) y los diálogos nos proporcionan escenitas tan emotivas como la de dos adultos (almenos sexualmente) preguntándose sobre los grandes misterios de la vida, como el porqué Santa Claus nunca les deja regalos por navidad. Aquí empieza y acaba el análisis social de esta película.

Y mas dudas que me asaltan mientras lo pienso:

¿porqué el chico se pone cachas a base de mover troncos y cazar y ella no da palo al agua? Qué forma de propagar los estigmas de la división del trabajo por sexos!

¿cómo consiguien salir del mar con esos peinados tan perfectos? Yo no los consigo ni tras tres horas de peluquería.

¿porqué la única cosa que pasaría por realista, el intenso bronceado tras años en la isla, parece maquillaje barato? ¿es que no querían mancillar el estándar de belleza blanca idealizada en los cuadros renacentistas con una pareja tostada como para pasar por reguettoneros?

y lo mas importante ¿cómo lo hicieron para que el tío no fuera empalmado todo el rato?


Lo único simpático de esta película, aparte de la banda sonora y las escenas de tortugas copulando, es la de poner cachondo a medio mundo, almenos durante un ratito y hacer mas patente el poder diabólico del televisor, siempre dispuesto a servirnos el pecado en bandeja. Creo que de haber una lista de películas prohibidas por el clero, esta estaría en una posición muy elevada. Sólo por esto le voy a dar una arroba mas de las que se merece.

De su predecesora (Retorno al Lago Azul, 1990) mejor ni hablar, misma temática punto por punto, salvo un final mas azucarado y artificioso que se carga cualquier intento de realismo para banalizar si cabe, aun mas el propósito. Mila Jovovich toma el relevo de la Brooke Shields como único punto destacable, por motivos historico-gráficos mas que por otra cosa.


@ Absurda (2º)
@@ Inofensiva (1º)
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica