Dedicatoria: ¿Quien Se Ha Comido Mis Fresas?

Caine Mutiny
Edward Dmytryk (1954)


Una de las colaboraciones mas explotadas del cine ha sido la de Hollywood con la US Army, películas de barcos, de marineros simpáticos y mandos estrictos pero sabios; una puesta al día del western clásico, cambiando indios por japoneses, caballos por barcos y fusiles por cañones del quince. Todo para mayor gloria del patriotismo y los valores que sustentan a las diversas armas del ejército, por supuesto. Pero en esta ocasión hay una interesante/fascistoide moraleja, perfectamente conducida por Humphrey Bogart.

Un tipo roto por largas exposiciones al estrés, quemado del mando, desconfiado, irritable, incapaz las mass de las veces y siempre iracundo, propenso a la paranoia y a ver conspiraciones en cada esquina. Este post de hoy esta dedicado a todos aquellos que, en algun momento de su vida han tenido que tratar con un "bolas de acero" de estos, lidiar con un jefe bipolar, un cliente paranoico, un director tipo Marqués de Sade o un 'compañero' de trabajo algo trepa y con Tourette agudo. Mis condolencias para los afectados por el síndrome Capitán Quigg (o "Capitán Bligh" para los afectos a Charles Laughton".


El Motín del Caine es una película sobre personas bajo presión, desde el inseguro y manipulable alférez novato al insufrible y patético capitán, con especial énfasis al filósofo pedante de turno, que aquí lleva los cuernos de satán como el gran malvado manipulador de la película, el trepa arrogante sin valor ni corazón que saca provecho del río revuelto y que propicia los acontecimientos. Un catalizador que como tal, no se ve afectado por la reacción que provoca pero sin el que sería imposible. Un universo de bolsillo para ver como era el "gran hermano" en los 50 y analizar las relaciones laborales en el oficio mas antiguo del mundo. Bueno casi.

Comentaba al principio cierta tendencia fascistoide con algo de sorna, sin duda es un estereotipo pero no es tan extraño que se cuestionen conceptos tan abstractos como la Lealtad y la Confianza (al Jefe, a la Empresa, al Deber, al Trabajo) cuando se ponen encima de la mesa temas tan concretos como Salarios, Recortes y Jodiendas Varias. La reducción simplista del final, incluida una severa visión de las filosofías intelectualoides y progresistas, es lapidaria y decepcionante.,Hhabría mucho que discutir de quienes son el Bueno, el Feo y el Malo en esta película, pero almenos contribuye a abrir el abanico de patologías laborales de las que tratar. Pese a ello es una película seriamente planteada, con una osadía fascinante para retratar muchos de los vicios de la US Army de la época.

Aunque esta la tengo menos fresca, creo que la excesiva moraleja final pretende ser un pequeño refrito del final del otro motín, menos intelectual, justo en términos bíblicos y además de una terrible inexactitud histórica llena de fantasías autojustificativas. Pero quizá otro día le dedico un cacho del limitado tiempo que tengo para revisiones históricas.

Me quedo con tres excelentes lineas de Bogart:

1.- "En mi barco Lo Excelente es Normal, Lo Normal es Mediocre y lo Mediocre no está permitido"

2.- "Hay cuatro formas de hacer las cosas, la Buena, la Mala, la del Libro y la Mia. Sigan la mia y todo irá bién."

3.- "No les aconsejo discutir commigo. En mi barco no pierdo discusiones."

4.- "Vivirás para lamentar este día"

Por todo ello, el sumario tribunal de las películas de juicios, barcos y motines sentencia:



@ Absurda
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ Catastrófica

Delirios Escénicos Extremos: Mariano Rajoy Vs Rammstein

Si nada lo remedia, este país dará un "vuelco historico", o sea saltar de la sartén al fuego. Mariano contará con la total legitimidad democrática para hacer lo que le apetezca, ignorando -deliberadamente- el hecho de que ha ganado sólamente por eliminación, y no porqué la gente esté entusisasmada con su discurso, tan vacío como el de sus rivales.

Pese a ello, la euforia se ha desbordado como si realmente hubieran conseguido algo o tuvieran algún plan de futuro mas allá de recortar derechos sociales y libertades civiles, que básicamente es lo único que le diferencia de su satánico rival socialista.

Pues nada, felicidades Sr. Rajoy, que lo disfrute. Yo por mi parte sólo espero que su reinado sea lo mas breve posible y que acabe con los mínimos daños a mi salud mental y equilibrio espiritual, porque en materia económica es tan incapaz como el resto y no mejor que la mayoría, perdidos, sin rumbo y en manos de los bancos y empresas que les financian esos bonitos edificios que tienen en todas las capitales.

En memoria de tan nefasto día, le dedico este "delirio escénico". Que es mas o menos como se nos va a "follar" usted a nosotros en breve.

nota: los penes de este vídeo son de broma, pero como siempre, no descarto que pueda ofender a alguien.



¿A que parece un mitin del PP?




Principios Matemáticos de la Filosofía Natural

Philosophiae Naturalis Principia Mathematica
Isaac Newton (1687)


Por fin podemos leer traducido (Alianza Editorial, 2011) uno de los libros mas relevantes de la historia de la humanidad. Si, de estos hay muchos, pero si descartamos los malignos (La Biblia), los inútiles (Nostradamus) y los perdidos para siempre (como todo lo de Aristarco de Samos) nos quedan mas bien pocos. Y de todos ellos, pocos dan tantas respuestas certeras en ciencia y filosofía como este, ni dejan puesta la autopista del pensamiento filosófico moderno en una dirección tan interesante como la de ignorar la presencia de Dios en todas las cosas que hay sobre el universo.

En el libro primero "del movimiento de los cuerpos" Newton describe con precisión todos los elementos que intervienen en la cinemática, hidráulica y mecánica en general, muchos de los cuales había que inventar y -pese a la posterior crítica de Leibniz - dejar para futura explicación su orígen o propòsito en el universo. Empezando donde lo dejó Galileo, reafirmando su principio de Relatividad y dejándo las puertas abiertas a lo que vino después, Newton construye los sistemas de referencia inerciales para dar cabida a todos los fenómenos del movimiento, incluso las misteriosas fuerzas centrípedas, el movimiento de los sistemas de partículas y los caóticos devenires de las colisiones entre objetos. Es un placer para la lectura el poder explorar la forma de su razonamiento, construyendo la base de la física en su definición de cantidad de materia, cantidad de movimiento y esencias aceletatrices que, en sus muy diversas formas, convierten el azar en determinismo y la especulación en un hecho tan certero como el batir del péndulo.

En el libro segundo, del mismo título, Newton se adentra en el pantanoso mundo de las fuerzas represivas, el famoso rozamiento, desarrollando soluciones para todas las situaciones del libro primero pero bajo diversos supuestos. Entre ellos cabe destacar el rozamiento proporcional a la velocidad, el proporcional al cuadrado de la velocidad y diversas combinaciones de ellos. Además aprovechando el tema, incluye interesantes conclusiones sobre el movimiento de los fluidos en base a sus vorticidades y características de compresibilidad y visvosidad, conceptos que tardarían siglos en ser abordados en toda su extensión, y fenómenos ondulatorios como la reflexión y la refracción de ondas mecánicas en diversos entornos, puntos que mas tarde serían desarrollados en la teoría electromagnética de la luz.


Finalmente, en el libro tercero, "El Sistema del Mundo" Newton nos revela las claves para entender el campo de aplicación de los dos anteriores a una escala realmente grande. Partiendo de una filosofía de investigación y método empírico mas que de soluciones matemáticas, formula los postulados que acabarían sacudiendo todo el sistema del mundo tal como se conocía hasta el momento. Les refiero aquí un fragmento:

"Regla I: No deben admitirse más causas de las cosas naturales que aquellas que sean verdaderas y suficientes para explicar sus fenómenos. Ya dicen los filósofos: la naturaleza nada hace en vano, y en vano sería hacer mediante mucho lo que se puede hacer mediante poco. Pues la Naturaleza es simple y no derrocha en superfluas causas de las cosas.

[nota del blogger: ¿dónde está Dios?]

Regla II: Por ello, en tanto que sea posible, hay que asignar las mismas causas a los efectos naturales del mismo género. Como en el caso de la respiración en el hombre y en el animal, de la caida de las piedras en Europa y en América, de la luz en el fuego de la cocina y en el Sol, de la reflexión de la luz en la Tierra y en los Planetas

[nota del blogger: ¿dónde está Aristóteles?]

Regla III: Han de considerarse cualidades de todos los cuerpos aquellas que no pueen aumentar ni disminuir, y que afectan a todos los cuerpos sobre los cuales es posible hacer experimentos. [nota del blogger: ¿Alguien ha dicho "experimento"? ]

....
Regla IV: Las proposiciones obtenidas por inducción a partir de los fenómenos, pese a las hipótesis contrarias, han de ser tenidas, en filosofía experimental, por verdaderas exacta o muy aproximadamente, hasta que aparezcan otros fenómenos que las hagan o mas exactas o expuestas a excepciones Debe hacerse esto para evitar que el argumento de inducción sea suprimido por las hipótesis"

Así introduce la generalización de las leyes del movimiento a todos los planetas, satélites y cometas que veíamos en los cielos, negando la fuerza divina en la relojería celeste, rechazando que las cosas del cielo sean diferentes a las de la tierra y poniendo punto final al argumento platónico y cristiano del universo, a la vez que lanzando el desafío a intentar mejorar su hipótesis sobre las órbitas planetarias. Acompañan al libro los apuntes y tablas de observación de Halley sobre los avistamientos de su misterioso cometa, los nodos circunlunares y las explicaciones a los errantes según el modelo de Kepler.

Al final podemos observar también una pequeña matización, para ahorrarse problemas, en la que explica "Dios es Uno, el mismo siempre y en todo lugar, en él se hallan contenidas y se mueven todas las cosas pero sin mútua interferencia. Dios nada sufre por el movimiento de los cuerpos, éstos no experimentan resistencia alguna por la omnipresencia de dios. "

Después de salvar su alma con este cierrre, el mundo ya estaba preparado para empezar a pensar en un lenguaje nuevo, inédito desde la quema de la Biblioteca de Alejandría, en la que elas personas y no los sacerdotes podrían tener en su mano entender por fín el Sistema del Mundo. O como nos recuerda en su prólogo del libro:

"Pues no está permitido a un mortal tocar mas de cerca a los Dioses"
Edmund Halley [@@@@@ ]

El Hombre de las gafas

No pasa cada dia que un creador arriesgue tanto para conseguir tan poco, y que al mismo tiempo deje tan buen sabor de boca. El éxito es un mérito sobrevalorado, sea cual sea su reconocimiento. Un palmarés sirve para mucho pero nunca para que un creador duerma mejor, ya que la propia esencia del artista está en la creación y nunca en el reconocimiento que, por mas que avalado por el dinero y la promesa de nuevas inversiones, se tuerce inevitablemente en un camino instrumentalizado que le aparta de su trayectoria inicialmente exploratoria. El camino creado así, a traves del éxito, es una rodera permanente que facilita a los que vienen detrás pero que arruina totalmente la posibilidad de una nueva exploración que no sea condicionada, premeditada y orquestada para llegar al mismo destino y de la misma forma.

Pero no sólo a los seguidores perjudica esta señal de éxito, pues el autor original queda inevitablemente retratado como el transeunte que abrió la zanja, olvidando en su trayecto la esencia del descubrimiento para quedarse con la fracción de paisaje que consideró mejor. A partir de ahí la obra se vuelve quebradiza, banalmente volcada en la autojustificación, la estructuración de aquello que le valió una vez y la búsqueda constante del mismo terreno en todos sitios, como si de volver atrás en el tiempo se tratara. Así como la verdad final elude al filósofo, ya que conseguirla sería destruir los cimientos de toda una carrera, el cineasta debe eludir el éxito como si de un veneno se tratara, pues significa el fin de una vida y el principio de una otra, quizá con mas libertad creativa pero menos ánimo para afrontarla.

Pero ante todo no hay que perder la esperanza, siempre hay talentos capaces de sacudir las telarañas del cerebro, que son como tomarse una píldora diaria de Ray Bradbury o una ducha fría totalmente innecesaria, un estímulo del Gin-Seng Polaco que tanto ha commocionado a las artes, pese al abierto desprecio de aquellos que realmente no han hecho mas que seguir un camino de vergonzante continuismo y de tener que bajar la mirada ante el esplendor matinal de la humildad.

Desde aquí mi mas profunda recomendación de seguir a este maestro, fuente de inspiración del descaro y la gallardía y que, con su total desapego por la interminable reflexión instrumental y nula búsqueda de la verdad, nos acerca a ella con todo su esplendor. Sea esta crítica deliberadamente críptica y embarullada mi modesto homenaje a tan gran pensador.

El suicidio de Jobs y los Piratas de Silicon Valley



El Suicidio de Steve Jobs y Piratas de Silicon Valley (1999)

Me pone enfermo la forma que tenemos de glorificar a las personas una vez muertas, solamente porque supieron captar titulares de periódicos y llegar a autoadjudicarse el título de 'gurús' de lo que sea. Mas en este caso, donde el fundador de Apple murió por estúpido, algo casi equiparable al suicidio.

No voy a entrar en quisquillosos tecnicismos médicos ni aseverar que un hombre de su posición y fortuna podría haberse salvado al 100%, pero cuando uno abandona un tratamiento médico simplemente porque cree que su forma de ver el mundo cambia la forma del mundo, estamos ante un caso de misticismo terminal que merece mas de un comentario.

Los detalles técnicos los podeis leer aquí, si os interesa el diagnóstico del insulinoma, pero si no os basta con saber que rechazó el tratamiento 'convencional' (o sea el único) a favor de otro tratamiento consistente en dietas místicas y tratamientos paramédicos ( osea, que no hacen nada). Cosa que sucede con mas frecuente entre gente supuestamente erudita, culta y con cargos de responsabilidad, y que basan todo su éxito en ver sus propios aciertos y ignorar sus fracasos y decisiones equivocadas. Lo dije ya en este artículo y se confirma viendo el perfil de ganador de Jobs, su total pasión por la vida y el trabajo y el nivel de autoconfianza y liderazgo que pretendía transmitir. Cuando mejor te creas, antes te van a engañar.

Quería destacar este tema en primer lugar porque ha sido lo menos mencionado del 'tema Jobs'. Se ha hablado mas de él este mes que de cosas ciertamente mas importantes y trascendentes para el mundo, y lo único relevante e iluminador, esta estúpida muerte autoacelerada por un brote de misticismo y pensamiento mágico, se ha callado miserablemente para no emborronar la figura del visionario que nos quieren vender.

En el mundo de la ingeniería ser un visionario es sinónimo de ser un vendemotos: conseguir que te subvencionen proyectos sin viavilidad garantizada y hacer que docenas de personas trabajen 18 horas al día para tí durante meses para grabar su nombre (el suyo, no el tuyo) en la historia. Parece muy épico pero no lo es. Bill Gates, Steve Jobs, Mark Zuckenberg y todos los gurús de la historia no han hecho mas que lo que en este país se considera un pelotazo: conseguir un contrato millonario basado en el trabajo de otros, modificarlo lo justo para venderlo como propio y hacerse de oro antes de que pase la ola, como acaba pasando invariablemente en todo.



Si en algo fue un gurú el señor Jobs fue en conseguir destrozar paraa siempre a muchos de sus colaboradores, exigiendo largas jornadas de trabajo, creando productos enfrentados entre sí para competir internamente por ser los mejores y usando todos los recursos legales para hacerse suyas las patentes de Xerox y anular las que consiguió Microsoft del mismo sitio. Todo un logro tecnológico. Parece que la historia no deja de repetirse: como en la "Red Social" pero en 1980.

Hablando algo de cine para variar, estuve repasando Piratas de Silicon Valley, un biopic sobre Jobs, Gates y la historia de sus dos gigantes tecnológicos. Incompleto, ya que sólo alcanza hasta el despido de Jobs en 1985. Ahì se retratata a Bill Gates como una persona taimada, calculadora y oscura, con un gran afan de devorar todo aquello que poseían los demás, y a Jobs como un líder engreído y tiránico, incapaz de distinguir a amigos de enemigos y un enfoque bastante perverso del negocio. Aunque no es ni emocionante ni inesperada, resulta mas creible esta mirada oscura y pervertida del mundo de los negocios que los discursitos azucarados que hemos tenido que tragarnos estas semanas.

Me ha llenado de pena ver, además, como los medios y muchos bloggers se han volcado en ensalzar el famoso Discurso de Stanford, en el que Jobs hace gala del misticismo sobre sus circunstancias, nacimiento y adopción para revelar el gran secreto del mundo: que si te lo curras mucho, todos podemos crear un imperio. Que no hay que creer en lo que digan las universidades ni los expertos sino convertirse uno mismo en uno, que ser despedido es lo mejor que te puede pasar para encontrar tu camino, etc. Un discurso pasmosamente pueril, místico, emotivo y lleno de humildad para transmitir los valores del trabajo duro y de ser listo antes que ser instruido, culto o haber pasado por la universidad. En efecto, la cimbre del vendemotos: chulear de haber llegado a la cima sin ni siquiera haber pagado el peaje que pagamos todos para que nos den curro.

No me es tan extraño este discurso, es la presunta humildad del genio presentada de forma que pueda ser entendida. Casi igual reacción me causó el discurso de Josep Guardiola en el Parlament de Catalunya hace unas semanas: si madrugamos mucho, lo podremos todo. Muy bonito pero bastante insustancial. Prefiero a la gente que admite que ha tenido suerte de estar donde está, de contar con un gran equipo de profesionales y de haber acertado la dirección del esfuerzo y del trabajo. Y que para pasar de ser un lacayo a un gurú hay que trabajar menos y leer mas sobre como va el mundo, perder los escrúpulos, mentir mas que la competencia y sobrevivir en un mundo donde eso implica ya grandes dosis de ingenio, malignidad y montones de abogados. Jobs, Gates, Zuckenberg, todos deben sus fortunas mas a sus abogados que a su privilegiada visión del mundo.

Además uno de los granes logros de Apple fue precisamente vender humo: vender exclusividad y emplazar a sus clientes a esperar las grandes ventajas de su sistema para mas adelante, una historia que últimamente se repite bastante a menudo. Venderse como alternativa cuando no lo era y gastar ingentes cantidades de dinero en dar confianza a su mercado justamente por haberse gastado ingentes cantidades de dinero. Una vez mas el misticismo empresarial en forma de profecía autocumplida, como la excentricidad de contratar a Ridley Scott para crear su gran comercial, el mas caro del mundo teniendo en cuenta que sólo se emitió una vez en la final de la Superbowl, intentando dar la imagen de ser una empresa del pueblo y para el pueblo: el rival del gran hermano de IBM de 1984. Qué suerte haber lanzado el MAC en 1984:




"We Shall Prevail", dice el matón de IBM. Pero resulta que no. Una vez mas Jobs la cagó, su rival no era IBM sino Microsoft. Fué éste el que le dió el golpe de gracia a IBM y por ende relegó al ordenador pijo de Apple a ser una curiosidad de museo ante el auge del PC. Refugiado en su mundo de éxitos, Jobs la siguió cagando hasta ser expulsado de su propio paraiso por sus actitudes de psicópata mas que por el éxito de sus productos, pasó su travesía en el desierto, volvió a Apple donde siguió con éxitos y fracasos a partes iguales (lo que suele acertar un mono lanzando una moneda al aire) hasta la cagada final con el cancer. Si, realmente se merece una estátua, pero no en Stanford sino en el pavellón psiquiátrico. El análisis de su vida sería una impagable colección de errores que no se deben cometer, pero para qué si es mucho mas interesante emocionarse y llorar ante la persiana bajada de una AppleStore.

Volviendo a la película, le pueden echar un vistazo simplemente para ver como han conseguido caricaturizar a todos los que eran en Apple y Microsoft por aquella época, con esforzados vestuarios y barbas postizas para envejecer unas cuantas décadas a tan ilustres visionarios. Les dejo un par de minutos del inicio para que vean que ya el propio personaje inspira mas misticismo y un atisbo de locura que su gran rival y claro ganador de la contienda, el gran Hermano Bill Gates del que ya habrá tiempo de hablar en adelante.

Sitges 2011 (III) Hobo With a Shotgun y Rutger Hauer.

Hobo With a Shotgun
Jason Eisener 2011

Dentro del cine fantasioso de ultraviolencia que tanto anima las noches del festival lo mas frecuente es encontrarse con producciones insustanciales de poco a ningún interés general y que a menudo solamente arrancan carcajadas y aplausos en alguna decapitación recreativa, algún desollamiento innecesario o alguna macabra vivisección realizada de alguna forma novedosamente humorística o desternillante. Por eso es bueno romper la rutina y acercar géneros, darle algunos toques gore al clásico "Solo ante el Peligro", hacer alguna revisión con tintes filosóficos de "Toxic Avenger" o directamente, pavimentar el camino de baldosas amarillas con cadáveres mutilados para que Dorothy y su panda de psicópatas los pisotee con botas de hierro. Estos híbiridos, si bien no tienen ninguna posibilidad de arrancar un alzamiento de ceja al cine comercial, creo que pueden ser el futuro para acercar géneros que ahora parecen separados por el rígido granito del cine de género exclusivamente ultraviolento.

Después de esta introducción creo que sobra mencionar que papel juega la 'shotgun' en todo esto, pero si es importante reseñar a su dueño: El simpático Rutger Hauer, a sus 67 años, sigue en plena forma y derrocha estilo por doquier interpretando a este homeless, vagabundo, mendigo, errante y deambulador profesional en su epopeya en Fuck City. En una ciudad gobernada por el cacique sin escrúpulos dedicado a humillar a sus conciudadanos, el mendigo tendrá que tomar la decisión de su vida: comprarse una segadora o una escopeta. Tras esta dramática decisión, digna de un discurso de "mas allá de las puertas de Tanhauser" la vida en Fuck City dará un vuelco y un nuevo poder tomará las calles.

Ciertamente curioso, el detalle de tener a este robaescenas de Hauer haciendo un papel tan dramático en una producción tan infernal causa sentimientos muy contradictorios, por un lado es un derroche de recursos escénicos y voluntad que causa estupor y risa en el contexto de la película, y por otro es que sin esto no hay película ni hay nada. Quitando al personaje este no queda mas que los tradicionales números de peli sanguinolenta, endulzado por un par de alocados pijo-psicópatas con patines de cuchilla (poco eficaces para andar pero útiles para otras cosas) y la presencia de La Plaga, unos peculiares cazarecompensas místico-motarras.

Pero llegados a este punto, creo que merecen ver en todo su esplendor esta mezcolanza suprema:




Creo que aún no ha llegado el momento de despedirse de Hauer, quizá no llegue a ser Clint Eastwood pero ciertamente aún puede aguantar mucha caña. No se le vio por Sitges este año pero no pierdo la esperanza de que siga fiel al cine fantástico y de terror al que tanto ha dado hasta ahora y por el que raramente ha sido reconocido. El Autoestopista, el Señor del Acero, el Capitán Navarre o Roy Batty han marcado una época y reclamo para él el premio a toda una carrera en el cine fantástico. Señor Angel Sala y distinguidos señores del festival, pónganse a ello o si no tendrán que darle explicaciones a Roy Batty.

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Sitges 2011 (II) - Zaborgar

Karate-Robo Zaborgar / Denjin Zabôgâ
Noboru Iguchi (2011)


Saltamos a Japan Madness: ¿Se puede pedir algo mejor que películas de Godzilla, cutre-ninjas y producciones baratas prehistóricas? desde luego que sí, sus posteriores remakes modernos! Gracias a la Sushi Typhoon podemos rescatar una serie que podría pasar por la peor de la historia y convertirla en una película que no sea la peor de la historia, aunque se queda cerca. La compañía esta parece que está en máximos históricos, pero esto es seguramente su punto creativo mas bajo en años.

'Denjin Zaborgar' (o como leches se escriba en romanji, no intenten escribir cosas serias en un idioma que fue diseñado sólo para gritar "Suelta ese pescado y lárgate, coreano de m..." ) fue una serie de TV setentera para niños y algunos adultos (principalmente los que por aquella época andaban inventando el BetaMax) y que ha marcado a muchas generaciones desde entonces, con los resultados lamentables que eso conlleva. Perdon por ser tan duro con un país que no hace mas que recibir hostias este año pero haber crecido con "Verano Azul" me da cierta autoridad en cuanto a victimismo televisivo.

Pues bien, esta serie combinaba a la perfección a los Power Rangers (Perdon, en español moderno deberíamos decir "Pogüer Ranyers", si la RAE acepta que se castellanicen los sonidos para qué vamos a privarnos de reescribir también las grafías) pero además con ayuda de varios Transformers, contra organizaciones criminales como Spectra, mutantes a lo X-men, papás que también dan de mamar (no pregunten por favor) y hermanos gemelos convertidos en moto de carreras mediante algún tipo de experimento genético que se escapa a mi comprensión. En su versión de peli moderna "Karate-Robo Zaborgar" podemos gozar de todo el esperpento clásico pero con unos robotos con algo menos de cartón y algo mas de aluminio reciclado de algún chatarrero con el mismo gusto por las cosas brillantes que una urraca histérica.

Sería injusto no mencionar las artes marciales, aquí también profanadas de mil maneras en patadas saltarinas que harían enrojecer a los fans de DragonBall. Esto es técnicamente imposible ya que ver estas series borra la parte del cerebro comprendida entre la letra "C" y la neurona de no mearse encima, pero de todas formas válgame la metáfora para indicar que para este nivel de esperpento no necesitaban precisamente a un experto karateka sino mas bién a un payaso con graves daños cerebrales. Pero recordemos que estas cosas son las que hacen reir, no porque los gags sean precisamente elaborados sino por su descarada estulticia que achacaremos campechanamente a un ramalazo autoparódico.

Es una pena porque Sushi Typhoon me daba mas buen rollo, me pareció realmente elegante y resultona esa "Alien Vs Ninja" y también me tragué "Mutant Girls Squad" aunque no se le acerca ni por asomo. Esta en cambio presenta todas las chorradas risibles en media hora, incluidos algunos toques humorísticos decentes, pero el resto es para aburrir a las ostras. Y el resto es una hora larga, larga, larga. De haber sido un cortometraje, sería para aplaudir a rabiar pero hay mucho tiempo de película para arrepentirse del precio de la entrada. Reservada para mentes realmente completistas y desconocidas a la verguenza, el sopor y el sushi podrido.

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Sitges 2011 (I): Killer Joe

Killer Joe (2011) William Friedkin
Sorpresas de la vida, en esta edición del festival me he encontrado con una perla bastante seria. Pese a mis deseos de ver zombies y frikadas varias, la sesión sorpresa de la maratón del sábado empezó con el estreno (después de Venecia) de una cinta que, sin tener aún distribución conocida, puede dar bastante que hablar. ¿Un cruce entre Cohen y Tarantino? ¿por el director de El Exorcista? ¿En un parque de caravanas que parece el de My Name is Earl? Ya lo creo que dará que hablar.

Killer Joe parece sacado directamente de la mente calenturienta de los Cohen, una especie de revisión de Sangre Fácil, thriller familiar embrollado-pero-no-tanto que a diferencia de la primera es capaz de arrancar carcajadas de auténtica perversidad viendo las peripecias de los perdedores de siempre intentando dar el golpe que los saque del arroyo. Nada de buscarle detalles demasiado substanciales. En esta película los perdedores estan para recibir y hacer numeritos de perdedores, los chicos malos son caricaturas que también firmarian los Cohen y nos deja para la historia alguna escena como la que llamaremos eufemísticamente la "felación de las alitas de pollo", un momentazo entre el horror y la carcajada que sin duda sacará chispas cuando caiga en manos del "Dias de Cine" y similares.

Pese a esta bizarría de la talla del Almodóvar de los viejos tiempos, los nombres que desfilan son de lujo, Emile Hirsch (el niño aventuras de Into The Wild) y el Mat McConnaughey con la cara de pedante estreñido de siempre, que dan un recital dentro del esperpento general. Ayuda tener personajes totalmente Tarantinianos, y no lo digo (solamente) por la propensión a los tortazos y las escenas de alta tensión, sino también por la inspiración setentera, televisiones con dibujos animados en blanco y negro, mucho radiobroadcast para la banda sonora, algun diálogo absurdo y la fina caracterización de personajes muy pero que muy burdos.

La dirección es mas comedida que la de Tarantino, menos juego de cámara y mas buscar la foto ideal para cada plano, y desde luego no tiene nada de Cohen eso se lo aseguro. Además me queda el regusto dudoso de que, seguramente, podando alguna insensatez por allí y alguna paliza por allá se podría haber exprimido algo mas el tema. Pero el tiempo da para lo que da, el guion no es original sino una adaptación fidedigna (?) de una obra(??) teatral (???) que tuvo cierto recorrido "off-Broadway" y porque para lo que les ha costado, ya se pueden dar por contentos con su reconocimiento en Venecia y la categoría de frikada, que el tiempo alabará a los altares del post-Tarantinismo-neo-junk o hundirá en el pozo de las producciones anecdóticas, en parte afortunadas y puramente accesorias para insomnes y coleccionistas del esperpento moderno.

(Nota para Angel Sala y los amigos del Festival : gracias por estas sorpresas, pero a ver si además cumplimos los horarios. Si a alguien no os conviene putear es a la gente que va a ver este tipo de películas. De verdad. Los que van a ver a Soderbergh pueden ser muy insidiosos y puntillosos con sus quejas pero almenos no van armados.)


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Conan el Surfero

Conan (2013)
Marcus Nispel y 15 monos psicóticos.

A ver como lo resumo en un párrafo. Insustancial, confusa, perdida entre el sórdido viento del cine estival y las estrecheces mentales y presupuestarias, este nuevo refrito cimerio es para agarrar a todo el equipo y colgarlo con cuerdas de violín. Haciendo la salvedad del maquillaje y vestuarios, que mas o menos aguantan el tiron, y quizá algun detallito menor, el resto es una bazofia de algo remotamente basado en la figura de Conan, y que no funcionaría ni para comedia bufa.

Pese a la elección del cachas de Karl Drogo para el papel protagonista, pese a que almenos sabemos que se preparó cuatro movimientos de espada para Juego de Tronos, la verdad es que uno acaba añorando a Arnie, que ya es decir. Nula contribución a la película salvo por los obligatorios mamporrros. De los demás, alguno se podía haber salvado de tener cinco minutos para desarrollar su papel, cosa que no sucede tampoco. Si, Ron Perlman mola, pero es como si no estuviera. La bruja gótica pudiera dar el pego si estuviera haciendo la versión ciberpunk de Hellraiser pero aquí rechina bastante, en un papel reducido al clásico nigromante psicópata.

El montaje es de estos que nunca acabó de entender porqué hay descansos, relajaciones y contra-clímax en todo, desde los espectáculos de fuegos artificiales a los discos de Giorgi Dann. Los descansos son el jemjibre del sushi, el aliento de la película, el tambor que marca el ritmo. Hay descansos en The Matrix, en Speed y en Krank, porque no se puede estar todo el tiempo corriendo, saltando, luchando y cambiando de localización a lo loco sin ir a ninguna parte sólo para rellenar. Pero parece que ahora hay otra corriente, en la que está esta película y pocas mas, que opina que no es así, que se puede cantar sin respirar, correr sin mover los piés y montar una película arrojando el metraje, unas tijeras y un bote de pegamento a una jaula de monos psicóticos.






Los combates, lo que podría convertir esta parodia de Conan en una peli de aventuras de espada y brujería del montón, son totalmente artificiosos y estan mal chutados del primero al último. Apenas se aprecia quien pelea con quén, las evoluciones de los contendientes y las consabidos golpes y paradas. Entre el porrón de dobles y cortes que les habrá costado cada batallita se pierde el hilo o mejor, no se sigue nunca. Aparte de cargarse la épica por momentos y conseguir que cada combate sea mas corto e intrascendente que el anterior claro, otra visión genial que no se porqué nadie había inventado antes. Ni climax ni nada, ya para qué.

Para colmo no se salva ni la música, un batiburrillo de trompetas y tambores perpetrada por los mismos monos de la sala de montaje, ni tampoco los efectos especiales, baratos baratos, fondos mate y mucha apariencia ruinosa que se podía haber hecho con ruinas de verdad.

Sobre la rigurosidad de este Conan, la verdad es que hay mucha apariencia y poca comprensión. Muchos pueblos y razas características, nombres conocidos en la mitología de Conan y poca cosa mas. Cualquier comprensión de Conan - no un bárbaro cimerio cualquiera sino éste - es puramente superficial y con grandes errores en la concepción del personaje. Pero a estas alturas entrar en estos aspectos avanzados ya es un lujo.

En fin, si la película de Milius ya se quedaba algo corta en muchos puntos, esta destroza hasta el nombre.

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8x1:Toda la saga Harry Potter en 10 minutos

Bueno, a mí me ha costado algo mas de 10 minutos, pero para compensar estas vacaciones improvisadas que me he tomado, hoy van 8 críticas en 1, mas frescas no las verá, maratón de dos películas por día, con ratillos para sestear y la última entrega cinematográfica que aún tiembla en mi retina.

AVISO: el 99% de religiones del mundo consideran que esta serie incita a los cultos satánicos, brujería, desobediencia, fantasías trasnochadas, latinismos incorrectos y un excesivo apego a profesores barbudos de dudosa procedencia. Si valoran su alma inmortal mejor vean Transformers. Si no, han llegado al blog adecuado.

Bueno el descarado éxito de estas películas se debe atribuir principalmente a su fiel masa de lectores, pero en general podrían haber funcionado bastante bien por si solas dentro de su público, mutatis mutandi. El esfuerzo adaptativo salva bastante bién una historia difícil de llevar a la pantalla y que se recrea muy acertadamente en los puntos clave de la saga novelesca que tan bien le funcionaron a Rowling, verigracia, la costosa recreación de una idealizada escuela y los parajes magicofestivos, el alto contenido en magia de colores, por tener a unos niños que quizá nunca se coman un rosco en el cine serio pero que aquí ponen el gusto y las ganas, y el ir desvelando la gran historia en cuentagotas, a veces mejor que otras.

Rowling tuvo el primer acierto en recuperar para la literatura infantil el consabido tema de las escuelas-internado, herencia de las academias Jedi, la escuela Xavier de los X-men (o de Enyd Blyton para no salirnos de un mundo tan anglocéntrico) y que estaba ahí esperando a la periódica resurrección del tema. Así que la recreación lujosa, pormenorizada y ultradetallista del Alma Mater de la magia inglesa es también un acierto para cautivar a su público y dar consistencia a lo que pueda venir después. Un triumfo cinematográfico también obligatorio, sin el cual le habrían caido hostias como panes. Pese a que uno de los lastres argumentales es justamente la excesiva preponderancia de un centro educativo en una trama que alcanza proporciones galácticas.

Las adaptaciones, el pulso narrativo, la temporización de las aventuras en cada fascículo es milimétrica y consiguen pasar las horas (muchas) volando, un ejercicio de rigor encomiable y de gran respeto por la obra y su público, seriedad y profesionalidad. Quizá salvo alguna concesión gratuita a la magia de bajo calibre, mas fiestera y buscando las complicidades infantiles, pero sin llegar a empalagar. La trama central de cada entrega se mantiene casi al 100%, aprovechando todos los altibajos que imprimen ritmo y que ya se trabajó Rowling en su momento.

La trama general rechina bastante, deja demasiadas cosas para la última entrega y se recrea mientrastanto en subtramas elevadas a la primera linea para ganar tiempo y colar una novela o dos mas de lo estrictamente necesario. Quedan relegadas al limbo muchas preguntas sin respuesta y adormecen la situación límite para llegar al décimo aniversario (7 años en tiempo de guión) para un tema que realmente no debería ir tan lento. Pero eso es menos imputable a la producción que a los deseos de Rowling de facturar un poquitín mas, o como dicen en esta profesión, para qué forrarse de una vez por todas y vivir como un rey si puedes forrarte siete veces y vivir como los dioses.

Aun con todo esto, cuesta mucho despegarle a Harry Potter la pegatina de infantil, por mas que las novelas intentaran madurar junto a su público hay cosas que son poco madurables (especialmente esas horrorosas gafas). Son notorios los esfuerzos para oscurecer tenebrosamente la historia y alejarla del formato Disney con que empezó, pero en una peli 'apta' no se permiten las dosis de mala leche, rabia homicida y venganza gratuita que la situación 'real' requeriría muy a menudo. Pero Harry Potter es como un caballero Jedi de 400 años en cuanto a entereza mental y le cuesta seis pelis y media despeinarse un poco.

Pese a ello, grande Radcliffe y grande su compañía. Sólo de pensar qué habría sido de estas películas con gente menos implicada ya es para echarse a temblar.

ahora, y una por una:

H.P. y la Piedra Filosofal (C. Columbus, 2001): [@@] La referencia. La mas Disney y probablemente la que hubiera disfrutado mas de chaval. Nunca se le reconocerá lo suficiente el gran trabajo de fondo para crear los puntales de la saga.

H.P. y la Cámara Secreta (C. Columbus, 2002): [@@@] La Sorpresa. Un argumento tan fantástico y bien estructurado que me fascinó. Y con una doble lectura sobre los diarios de un mago fascista muerto muy, pero que muy interesantes. Y además con elementos temáticos que serán claves en el desenlace. Bicho final mjy majo.

H.P. y el Prisionero de Azkabán (A. Cuarón, 2004) [@@] La Travesura. Mucha parafernalia para un argumento bastante sencillito. Se nota el cambio de director pero no daba para mucho y la reiteración empieza a cansar. Aparecen artilugios mágicos demasiado trasnochados para tener continuidad y no se avanza demasiado en la saga.

H.P. y el Cáliz de Fuego (M. Newell, 2005) [@@@] El retorno. Pese a encallarse demasiado en la faceta personal de los personajes, vuelve a sorprender con un giro final mas elaborado y unos detalles mas oscuros. Mantiene la estructura clásica pero ya es la bisagra hacia la parte mas interesante de la serie. Se cargan a Patinsson y por fin empezamos a ver algo de magia tenebrosa y malvada. Otro director que la clava y otro que mandan a paseo.

H.P. y la Órden del Fénix (D. Yates, 2007) [@@] La Oscura. Cambio de estructura narrativa, cambio de dinámicas y de temáticas, paso adelante en esta pretendida maduración pero un paso atras en el argumento. Mas concesiones al drama pero desaprovechando una buena temática. A partir de aquí se nota como la dificultad de adaptación crece con cada minuto.

H.P. y el Príncipe Mestizo (D. Yates, 2009) [@@] La Pausa. Había que estirar el filón y se nota. Muchas aventuras de bajo calado para liquidarlo todo en dos patadas. Era el momento de dar una auténtica profundidad a los personajes y no logra conseguirlo del todo.

H.P. y las Reliquias de la Muerte (parte I) (D. Yates, 2010)[@@] El comienzo del Fin. Empieza el gran final pero no del todo. Las cartas ya están sobre la mesa pero se da otro rodeo argumental, revisitando temáticas ya tratadas. Almenos se empiezan a partir la cara a base de bién, tomando un modelo mas de película de acción que de investigación.

H.P. y las Reliquias de la Muerte (parte II)(3D) (D. Yates, 2011)[@@@]El Despiporre. Siguiendo la línea, una buena película de acción y mamporros, dramatismo y emociones, persecuciones y arrebatos. Por fin se dan las claves para interpretar (casi) todas las irregularidades, algunas brillantes, otras llegan un poco tarde y otras no están. Épica y enajenación total en un festival de magia difícil de olvidar. Sólo cabe la pena de que no empezaran antes a este nivel.


Global:

Por currada, entretenida y tener detalles de calidad más allá de lo esperable, por la entrega de todos sus participantes y por clavar algunos de los personajes mas carismáticos de las novelas. Y por tener a un personaje trágico de la talla de Snape:


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¿verdugos? toma tres tazas

Queridísimos Verdugos
Basilio Martín Patino (1977)


Hoy pensaba publicar algo mas alegre, Blancanieves o algo así. Pero estoy de cabreo así que a repartir mal rollo. Para el que no lo sepa, los protagonistas de este documental son Antonio Lopez Sierra, verdugo titular de la Audiéncia de Madrid (activo 1949-1974), Vicente Lopez Copete (activo 1953-1974), matarife de Catalunya, Aragon y Navarra, y Bernardo Sanchez Bascuñana (activo 1940-1972), funcionario de traspasar a eternidad para la audiencia de Sevilla y sur de España.

Este documental, que no vió la luz hasta la razonable fecha de 1977 tras el esperado "hecho biológico" pero se rodó en 1971, cuando los tres funcionarios mencionados estaban en titularidad de sus cargos, previa a la abolición del garrote por las cortes democráticas y previas también al último capítulo de la crónica de las ejecuciones de la España Negra, léase las ejecuciones de Puig Antich (finado por Lopez Sierra en Barcelona)y la de Heinz Chez, perpetrada por el novato sucesor de Bascuñana -fallecido el año anterior- de la que se rumorea que fue una carniceria y del encarcelamiento de Copete por estupro -eufemismo para el abuso de menores- y que llevó a su cese fulminante como funcionario. Los tres últimos verdugos del siglo y esperemos que para siempre.

Con este contexto en mente, Martín Patino les lió a los tres para participar en una película a modo de homenaje - de ahí el título, que ahora se antoja bastante risible - y por lo que cuenta uno de ellos "hacer una pinícula por el asunto de la manteca, y por la gratificación que nos dan ellos, o tampoco lo haríamos." Así que fueron reunidos en una bodega para hablar libremente y responder algunas preguntas sobre su oficio, situaciones y macabras curiosidades en las docenas de ajusticiamientos y otros tantos años ejercidos por cada uno.


De este montaje clandestino, ya que ni en broma podría ver la luz en una dictadura que agitaba sangrientos coletazos con sus últimos estertores, salio un documental con apenas nada mas, un par de añadidos de doctores y abogados relacionados con alguno de los casos mas notorios y usualmente sangrientos del bandidaje español para acompañar este retrato de los ejecutores, de la españa franquista y con sus peculiares puntos de vista, o como dice uno de ellos: "yo estoy contra la pena de muerte, pero algunos es que hay que matarlos".

En su mayoría fueron analfabetos, soldados en la guerra civil o en la división azúl, con historial presidiarios por tal o cual razón, trileros, atracadores, confidentes, timadores o extraperlistas según la época y el lugar, que tuvieron la immensa suerte de poder acceder a un funcionariado vitalicio y derecho a una gratificación por desplazamientos y cuidado de los hierros, por trabajar no mas de diez dias al año. Alguna excepción hay de verdugo - o administrador de justicia, como rezaba uno en sus tarjetas de visita - algo mas releído e interesado en la filosofía, que atribuye su vocación a un mandato divino y a una visión mística de la vida, pero el puro pragmatismo del trabajo remunerado fue el movil mas habitual, y por salarios de 500 pesetas entraron a formar parte de la negra historia de las ejecuciones de la época que no distinguian a los salteadores de caminos de los crímenes políticos.

Discutiendo quien hace el desplazamiento a Valencia

En fin, el documental en sí podría pasar por un trabajo de rodaje de aficionados, cámara al hombro y edición minimalista, música y rotulado como extra pero con un excelso trabajo de documentación sobre algunos de los casos mas comentados de la época, y en cierta medida del maquillaje que el régimen del generalísimo sometió a su proceso de ejecución para darle todos los vises de legalidad, que no de legitimidad. Pero la experiencia de ver a los tres verdugos recientes mas activos charlando amistosamente entre si, contando batallitas y anécdotas sobre tal o cual persona, la verdad es que no tiene precio. Y lo que en su momento podría ser un reportaje de actualidad - de haberse permitido - ahora nos depara una fotografía histórica de una época que por mas lejos que esté, nunca será suficiente.

Martín Patino tiene un par mas de cosas interesantes que espero comentar pronto, pero lo que me viene ahora a la cabeza es "Salvador [Puig Antich] (Manuel Huerga, 2006) que no me convenció mucho ni por la forma de contar la historia, el estilo de dirección y producción en general ni la superficialidad con que trata a los personajes, pero que precisamente es el capítulo que falta a este documental para cerrar los últimos años de dictadura y la última gratificación para el verdugo, que aparece también fielmente retratado gracias a este trabajo anterior de Basilio Martín.

Kurosawa y los Zombies

Los Sueños de Akira Kurosawa
Akira Kurosawa (1990)


Siempre me ha dado mucha cosa enfrentarme a películas oníricas, surrealistas y sin una guia clara. Por malas experiencias, por cansancio y porque el botón del FF; se hace muy grande y vistoso a la que el tema se diluye en fantasías visuales. Entre otros, las obras mas fantasiosas de Buñuel y Fellini han sido mis catástrofes particulares, fuente de mis fobias cinematográficas y del chileno Jodorowsky me reservo mi opinión para mas alante. Pero Kurosawa no podía fallarme, y no lo hizo.

Si bién no la definiría como representativa de su obra, punto álgido en su carrera ni de gran influencia en el cine, esta maravilla en ocho capítulos supera las barreras argumentales para proporcionar una experiencia casi religiosa del credo, un tanto hippie, de los sueños del gran creador japonés. Aunque algunas partes tengan mas de pesadilla que de otra cosa. Un retrato de los muchos temores y sencillos placeres con los que se identificaría cada vez mas gente, desde el peligro de un infierno radiológico (léase Tepco y su pésima gestion del subestimado 'incidente' de Fukushima) hasta la cada vez mas notoria degradación de la calidad de vida. No es que sea una visión lúcida, privilegiada ni profética, no en una era tan moderna en la que todo tiene arreglo pagando cierto precio, pero sigue de tremebunda actualidad y es perfectamente razonable en su contexto.

A margen de cuales fueran las motivaciones o sentimientos en 1990, estamos ante una majestuosa representación visual, sonora y casi con olores y sabores que no tiene desperdicio alguno. Grande, emocionante y con un gusto por el color y la composición que le haría saltar las orejas a Van Gogh. Una obra muy recomendable en ocho fragmentos coleccionables que describo a continuación con los 'cromos' que son mas que apropiados para esta ocasión.

1.- El descubrimiento


2.- La decepción


3.- El Miedo


4.- La Guerra


5.- La Belleza


6.- El infierno



7.- El infierno después del infierno


8.- La Vida


Fotografía y banda sonora de lujo, exquisita dirección artística en todos los episodios y hasta algo tan extraño en Kurosawa como los efectos visuales y especiales tienen aquí una nutrida representación de la mano del coproductor Spielberg y su ILM. Filosofía altamente recomendable, pese al tiempo y la distancia, y mas de actualidad que nunca. Un momento ideal para repescar el que fuera casi el testamento vital de este gran artista, que seguramente habría tenido algo que decir acerca de la chapuza de Fukushima.


Tema del que se tendría que hablar mas por cierto, un poco de viento del norte y quizá la próxima película de zombies a lo '28 dias después' la podrían rodar en Tokyo, con treinta y tantos millones de figurantes gratis. Asi que podemos ir de alemanes e ir quitando nucleares ahora que podemos, o practicar el deporte nacional, que es no hacer nada y rezar para que, cuando algo pete, se le pueda echar la culpa a otro.

Por cierto, menudo Van Gogh se han buscado. ¿lo conoceis?



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Boccherini: al otro lado del mundo

Boccherini: Minué al otro lado del mundo.

El diseño de la banda sonora de "Master And Commander" es de las mejores de la historia, parece creada especialmente para que dos ingleses se tomen el té con miel emmedio de una batalla naval. No menos es Boccherini, el maestro del cello, con una impresionante colección de tercetos, cuartetos y quintetos de cuerda y conciertos para cello para revindicar uno de los instrumentos mas injustamente tratados de la historia.

Pero porqué hablar de música si podemos escuchar la "Musica notturna delle strade di Madrid", en el fragmento central "Passacaglia"




Como habrán podido escuchar trata de un quinteto de cuerda, para dos violines, viola y dos violoncelos, siendo en este caso el 1er violoncelo el que lleva la melodía mientras los violines quedan relegados al pizzicato de comparsa -inicialmente- y la viola lleva la indicación de "imitando la guitarra" . Los interludios del violín 2º son ciertamente espectaculares, con un legato precioso.

Boccherini nació en el barroco pero toda su producción pertenece al periodo clásiclo italiano y gran parte de sus obra consiste en trios, cuartetos y quintetos de cuerda. Estos nombres no sólo se refieren a la formación e instrumentos sino que también refiere a una forma musical, un género por así decirlo. Estas obras constan usualmente de cuatro movimientos que Haydn estandarizó en un Allegro en forma sonata, un movimiento lento (un largo o un adagio), un Minué y finalmente un Rondó, todos en la tónica aunque con el tiempo y la evolución del clasicismo al romaticismo el tiempo lento podía ir en la dominante o subdominante o incluso el Minué como veremos a continuación.

Pese a su prolífica obra Boccherini es uno de esos autores que pasó casi desapercibido en su momento, quizá por viajar poco y quedar fuera de las cortes imperiales importantes como la de Viena o del Londres que consagró a Haydn. En lugar de eso trabajó en Madrid, de donde salió rebotado y sin patronos tras sus diferencias con Carlos III y acabó viviendo cerca de la Sierra de Gredos, donde moriría sin dejar mucha fortuna a su família. Su redescubrimiento empezó con uno de sus minuetos, un vestigio de la era barroca pero que aún tenía mucha guerra por delante y que Boccherini consagró para siempre con esta obra immortal:

Quinteto de Cuerda Op.11 nº5 en Mi Mayor (3er movimiento: Minué + Trio).



El minué es una de las formas musicales imprtantes mas primitivas, proviene de la época barroca (pongamos 1700 para simplificar),donde tenía un papel puramente secundario: lo que tocaban cuatro señores para que los demas bailaran, pero que con el tiempo evolucionó en una forma musical por derecho propio, con una evolución al margen de la danza y ganando terreno, longitud, complejidad y estructura, uno de los primeros casos en la historia de las formas musicales de 'selección natural' en la que algunas formas primitivas lograron traspasar el siglo XVIII y otras caian prácticamente en el olvido. Incluso cuando 150 años después los músicos preferían formas mas modernas como el Vals o el Scherzo, el Minué seguía siendo la socorrida opción para formar parte de sonatas,cuartetos y quintetos, sinfonías y variaciones como tiempo lento preferido, el 2º movimiento en una obra de tres, especialmente en la época clásica, o el 3º en una forma de cuatro, ya en la época romántica, moderna y siguientes, como ocurre en este quinteto de cuerda de cuatro movimientos.

Nobstante la virtud del minué radica en su sencillez y de forma abrumadora: una forma binaria, con solamente un tema de relevancia, siempre en compas ternario (tiempo de Vals para los no iniciados aunque mas lento) de una sola frase de longitud (o sea ocho pases de Vals) y repetido dos veces consecutivamente. Esta es la estructura del tema principal, muy simple y repetida para sensibilizar el oido con el tono principal (La Mayor en este caso) aunque el tema suele acabar siempre con un acorde de Dominante (Mi). Esta pequeña excursión tonal de la Tónica a la Dominante es una de las maniobras mas usuales de la música y de la que saldría posteriormente toda una forma de entender la música. Notar que la obra es el "Quinteto en Mi" pero que el tono principal de este minué es el La, cuya dominante es Mi. Una pequeña licencia.

Este primer tema al que llamaremos "tema A" se repite de cabo a rabo (notar como acabar en la dominante la primera vez nos resuelve de forma natural a la tónica al repetir el tema). Aquí aparece otro tema nuevo o "tema B" un tema muy breve de carácter episódico, apenas cuatro compases en tono menor (escala armónica de La menor, parece, aunque suena muy poco) que resuelven sobre el tema principal o tema "A" pero con una pequeña variación. Esta parte es ahora conclusiva y no suspensiva, por lo que en lugar de ir de la tónica a la dominante, debe terminar a su vez con la tónica. Por tanto la estructura tonal que antes era La-Mi ahora se convierte en La-La, oiéndose el Re natural en la melodía superior para reforzar el acorde de séptima de dominante Mi-sol#-Si-Re que resuelve -diferidamente- al perfecto mayor de Mi. Mas que una modulación a otro tono es otra pequeña excursión tonal sin presentar nada nuevo ni llegar a asentar completamente el tono de la dominante. Esta segunda subseccion, el tema B y la repetición alterada del tema A (llamémoslo tema A*) se repiten otra vez de cabo a rabo. Todo esto constituye lo que se llama "Exposición" o primera gran sección de la forma, cuyo caracter binario queda establecido por la presencia de dos temas solamente, en dos secciones repetidas dos veces.

La segunda gran sección del Minué es el Trio, un pasaje inicialmente "de paso" cuya función en la danza antigua era permitir el cambio de pareja o simplemente dar un descanso, pero que también alcanzó su madurez convirtiéndose en una sección del minué con caracter própio. utiliza esta vez Re Mayor como tono principal, una quinta menos que que la primera sección, un ritmo algo mas rápido, con frecuentes anacrusas y un fraseo precioso. Por lo demás, es un calco de la estructura del Minué: dos secciones repetidas, una conteniendo un tema principal "tema A" (o en este caso "tema C" para no liarse con el otro) que evoluciona de la tónica (Re) a la Dominante (La) y en la segunda parte un tema segundo o "tema B" (que mejor llamamos tema "D") que resuelve otra vez al "tema C" pero esta vez evolucionando de tónica a tónica para cerrar la sección, que podríamos llamar "tema C*"

La tercera sección del minué o Reexposición es simplemente un "Da Capo" o repetición literal de la Exposición, punto por punto, otra caracterísitca heredada de la danza en la que el Minué y el Trio se podrían repetir indefinidamente para tantas sesiones de baile como aguantara el cuerpo. En la obra musical no hay en este punto mas que una sola repetición del Minué, de la que generalmente se caen todas las repeticiones internas, aunque podría tener una variación final o Coda para darle mas brillo, especialmente en las obras mas largas y elaboradas.

Pues esto es lo que da de si una forma binaria. Aunque las buenas de verdad son las ternarias que tocaremos en breve.



Y Master And Commander es un peliculón que tuvo la desgracia de coincidir en los Óscar con El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, que le puso las cosas imposibles. Aunque quizá fue porque Russel Crowe decide pasar la melodía al violín y dejar al doctor con un imposible rasgueo guitarrero con el violonchelo.


Demoliciones Programadas (1): The Complete Ousiders

The Outsiders (Versión ultra-mega-extendida)
F.F. Coppola (1983)

Me sorprendió ver que la versión extendida de esta película tenía como 1h de más, lo que prácticamente le dobla el metraje, y de como el replanteamiento de la banda sonora convierte una película bastante desangelada y envejecida en algo prácticamente nostálgico y homenajeador, mucho mas simbólico y evocativo que la peli de aventurillas que vimos hace tanto tiempo. Así que manos a la obra. Definimos Demolición programada como

"Dícese de hacer una peli sabiendo que no quedará bien, pero al carajo con todo."

Bueno, quizá no tanto, pero casi. Coppola aún me merece un respeto y adaptar una novela juvenil implica hacer una película juvenil sin demasiadas exigencias, llenarla de casi-actores y salir del paso con el buen trabajo de dirección. Así que tampoco hablaríamos de un fracaso, pero si de cierta despreocupación y poco que se salve de una revisión minuciosa.

Porque si en alguna cosa falla la película, la original y este novedoso autoremake, es en poner de manifiesto todas las flaquezas, todos los recursos argumentales forzados y pillados por los pelos, todas las trampas y estereotipos de novela de primaria (que ahora sería de secundaria, supogno) y exponerlos ante la cámara en toda su estupidez. Bueno, se le puede llamar ser literal pero no comparto este tipo de interpretaciones. El tinglado es demasiado evidente y lo que podría colar en una novela, siendo generosos, queda muy expuesto y sobreconducido. La dirección de Coppola como siempre nos tiene acostumbrados, concisa y directa, a menudo con esos planos casi perfectos que le caracterizan, y el fondo de armario no es malo, todo el trasfondo tiene referentes universales y atemporales que se pueden aprovechar para una docena de películas, pero quizá todo el guión es demasiado literal para hacer una peli redona.




Del reparto mejor ni hablamos, imposible buscarle algo de profundidad salvo a quizá los mas veteranos y que aparecen menos en pantalla. Tanto es así que que cuando hay alguna escena algo mas currada, siempre de la mano de Swayze o Dillon, parece una sátira de lo mal que encaja dentro del conjunto. Una generación perdida en toda regla. Eso si, estética molona y excelente caracterización barriobajera, y tanto tabaco, alcohol y gomina que seguramente hoy en día se ganaría la calificación de +18 suponiendo que tal cosa fuera realizable. Es entendible entonces que se cargasen prácticamente media película para pasar el trago lo mas deprisa posible y no pecar de pretenciosidad malograda. Porque lo habría sido.

Lo que es extraño porque los trocitos de película que faltan la hacen bastante mas interesante. Quitar importancia al personaje principal y repartir el peso crea una atmósfera bastante mas peliculera, permite dar mas sentido a papeles que de otro modo apenas tenían una aparición y no contribuian para nada, y almenos da algo de tiempo y de contexto antes de ir al rollo de siempre. Es una mejora en toda regla, especialmente cuando se valora conjuntamente con la otra gran mejora.


En este caso, el remontaje de la banda sonora: de no tener a tener todo un recital de country añejo para convertir la peliculilla de aventuras marginales en lo que es la novela, todo un recuerdo borroso narrado en el fluir de una autobiografía con fines expiatorios. Cambia totalmente la forma en que se ve y se valora la película y da sentido extra al metraje nuevo. Este cambio de carácter la hace menos demolida y también menos programada, un lavado de cara interesante. Pese a que prefiero cuando se hace bién a la primera.


No ha estado mal ver esta remodelación en profundidad. Le sube una arroba. Y le subiría otra de haber quitado el cameo de Sofía. Pero hay cosas que no se pueden cambiar: tanto a T. Howell como a Maccio le faltaban unos años para hacer algo medianamente decente y esto pedía mucha tralla actoril, la maestría de Coppola está bastante limitada por el conjunto y esta novela, que podría ser la base de una historia mas que interesante, seguirá siendo recordada por pocas cosas buenas, una puesta de sol y los versos de Robert Frost, tan bellos en su origen como mal traducidos en cualquier idioma, sea doblado o subtitulado. Sic Transit Gloria Mundi.




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II Aniversario en casa de Lucifer

y ¿donde me había quedado?
Ah si,






II ANIVERSARIO EN VUESTRO BLOG FAVORITO "ELBECARIOLUCIFER"


Un año complicado, con muchos cambios, vertientes mas heterogeneas, entradas mas largas y mas duras, algo de caos temático y un popurrí de contenidos extra y versiones extendidas que estoy preparando para esta temporada que empieza (Que empezó de hecho el día 15 pero es que voy tarde hasta a mi cumpleaños).

Por ejemplo, este año tendremos entre nosotros a J.S. BACH, J.M. JARRE, Neal STEPHENSON, Dan SIMMONS, John VARLEY, la trilogía del SPRAWL y quizá un grado avanzado en deteccción de falacias, promoción del escepticismo como doctrina científica y martillo de las pseudociencias y... también algo de cine, del cine que hasta ahora he llevado por bandera y también del otro, con Humphrey BOGART, Sergio LEONE, KUROSAWA, KITANO y KUBRIK, pero no temáis que tendremos las friquerias de siempre, STAR TREK, Álex DE LA IGLESIA y un listón tan bajo que hasta lo pasaría SURF NAZIS MUST DIE.

Y hasta me viene a la cabeza algo de poesía - una de esas que en mi indolente pereza literaria jamás habría descubierto si no fuera por el cine y esas soporíferas películas que la TVE ponía de vez en cuando en los ochenta y que hoy en día ya llevan dos versiones extendias y del director (y hasta cuatro si está LUCAS por emmedio) - poesía que , copio y pego literalmente, dice:


Nature's first green is gold,
Her hardest hue to hold.
Her early leaf's a flower;
But only so an hour.
Then leaf subsides to leaf.
So Eden sank to grief,
So dawn goes down to day.
Nothing gold can stay.

Y como me sale FROST también me puedo descolgar con KEATS, pero eso quizá ya lo dejo para el año que viene, a ver si me DESCONGELAN EL SALARIO y me puedo comprar unas gafas de pasta de la buena y puedo ir a un cine de la capital, que me han dicho que ahora es en COLOR.

Así que la semana que viene, si no hay mas cambios de temario o me pillo una buena celebrando la final de la CHAMPIONS o me sale otro sarpullido por temas POLÍTICOS empezaré DESTROZANDO ALGUNA COSA como por ejemplo estas insufribles sobreactuaciones con cameos familiares, de la que veis a la izquierda (mi izquierda, lo que sería vuestra derecha porque veis la pantalla desde el otro lado ¿no? )

Pues eso, recuerdos a Sofía, que no ha mejorado mucho con el tiempo y ¡hasta pronto!

DEMOCRACIA, S.A.

En esta preciosa jornada de reflexión, bueno faltan 15 minutos todavía así que leed rápido, quiero hacer una reflexión pública sobre la casta política en general, para a ver si alguien se lo lee y empieza a entender porqué tanto cabreo.

Digo CASTA porque es lo que ha convertido una democracia en una DEMOCRACIA S.A., otra cosa con mas apariencias que realidades.

DEMOCRACIA: el poder del pueblo, donde todos pueden votar y ser votados.

Pues va a ser que no, ahora para ser votado hay que pertenecer a un partido, aceptar sus premisas sin remilgos y seguir la política de empresa hasta sus últimas consecuencias. Porque son empresas que se nutren de fondos privados para gobernarnos, que se cuidan mucho de quien llega a posiciones de poder y de lo que hace con él. Está todo en la ley de financiamiento de los partidos, pero claro quien va a leerse todo lo que implica poder tener fundaciones que administren las donaciones desinteresadas que reciben.

Otra idea base de la democracia es que cualquier persona pudiera ejercer un cargo público, de forma que esta se cuidara bien de decepcionar a sus vecinos, conciudadanos y amigos. Pues tampoco, ya que los únicos amigos de los políticos son otros políticos, del mismo partido o el de al lado.

Otra idea era erradicar las castas gobernantes tradicionales, pues tampoco ya que se han erigido en otra casta, en la que cualquiera puede entrar pero sólo van a llegar lejos los que tengan el espíritu emprendedor de seguirle el rollo a los que mandan y apoyar todos los vicios que mantienen en pie las megaestructuras económicas que tienen montadas.

Otra condición era la de obrar con transparencia, por eso tanto comgreso y tanto senado y tanta oposición, para auditarse entre ciudadanos. Pues tampoco, todas las cosas importantes se discuten en comisiones a puerta cerrada de las que salen textos ilegibles, en los que durante treinta años han modelado un sistema que permite a los partidos políticos, via sus fundaciones, nutrirse de fondos públicos con donaciones de las empresas que obtienen contratas públicas. Esta documentado y aprobado por ley. Solo que no consideraron oportuno decirnos de cuánto dinero hablamos. Ni ellos ni por supuesto la prensa, radio o televisión, ni los del gobierno ni los de la oposición. ¿Independientes? con el dinero que proporciona mantener una línea editorial partidista, no me imagino a un periódico que se dedicara a luchar por la transparencia y poniéndose a todos los partidos en contra a la misma vez.

Ahora ya son los amos. Cobran, gastan y mantienen la empresa en marcha. Por eso cuando los bancos nos timan, los trapicheos salpican todos los ayuntamientos importantes y todo el dinero queda en casa ya no nos necesitan: somos despreciables. No hace falta ni que vayamos a votar para que su empresa funcione. Y ingresan tanto cuando estan en el poder como en la oposición, ya que todo el mundo quiere tener amigos para cuando lleguen sus amigos al poder.

Y ni siquiera se les puede llevar a los tribunales: ellos nombran a su tribunal constitucional, al supremo y a los jueces del Consejo General del Poder Judicial, que no son electos sino nombrados por el congreso, las autonomias o el propio CGPJ ahora que ya todos tienen afiliación política reconocida.

Conclusión: ya no nos necesitan. No necesitan ni que les votemos, ni que les absolvamos en un juicio, ni que les demos dinero de forma particular. El sistema ya funciona sin nosotros. Su única función es gobernarnos a todos de forma que ellos sigan manteniendo su empresa a flote. Que por si no lo sabeis, es la primera regla de las empresas. Flotar hasta que el jefe decida hundirla para dedicarse a otra cosa.

Por ello no esperen que se les pase por la cabeza cambiar el mundo. No esperen que desafíen al Fondo Monetario Internacional y amenacen con no pagar la deuda pública si esta ha sido atacada con fines especulativos. No esperen que denuncien las masacres humanitarias en el Sahara perpetradas por Marruecos. No esperen que somentan a referendum si debemos reconocer el Estado de Kosovo como estado soberano. No esperen que luchen contra la especulación del terreno o de la vivienda. No esperen que actuen judicialmente contra los empresarios que quiebran voluntariamente como Halcón Viajes. No esperen jamás ver a un político, empresario o juez en el banquillo (salvo si se llama Baltasar Garzón y pretende combatir la corrupción y llevar a la cárcel a los abogados que, amparándose en el secreto profesional, ayudan a sus clientes, políticos y empresarios, a deshacerse de pruebas.)

Así que el trípode de Políticos, Jueces y Empresarios es invulnerable. Ellos nos gobiernan, y ellos no son el pueblo. Son una casta que sigue sus propias reglas, con las que han llevado a una tiranía económica despreciable y jamás haran nada para cambiarlo porque a ellos ya les va bién. Esta es la democracia a la que nos ha llevado el tolerar todos los vicios políticos: permitirles un ámplio margen de financiamiento por parte de los empresarios, seguir votándolos aún sabiendo que han tenido casos de corrupción y permitir que los tres estamentos supuestamente independientes sean exactamente lo mismo.

Soluciones: pues para empezar, ningun dinero para los partidos, ni donado ni ganado. Los cargos públicos ya cobran y con eso basta. Los demás a trabajar como todo el mundo. Todos los candidatos a parlamento autonómico deberán haber servido 10 años en un ayuntamiento y los candidatos al congreso y al senado 10 años en un parlamento autonómico. Ni un duro para carteles electorales: un espacio público

en internet y los debates en televisión deberian ser suficientes. Ni un duro para los partidos y quizá así, algun día, el pueblo esté representado por el pueblo y no por una casta de personajes que vive para gobernar y no para servir.

¿Listas abiertas? por supuesto, pero sin mas control, sin la ilegalización automática de todo partido con un solo corrupto no avanzaremos mucho. Y para llegar a eso antes habría que despolitizar los jueces. Eso es la fase dos, para cuando los partidos ya no tengan el poder abrumador que tienen ahora.

O empezamos a votar a los ciudadanos o viviremos para siempre gobernados por empresas de administración de la voluntad popular. o sea, cuentistas, vendemotos, timadores y vividores. Gente cuyo propósito es oscurecer la verdad y convertir en cotidianos los mas pérfidos propósitos: gobernar sin interés de arreglar absolutamente nada.

Tu eliges. Elige sábiamente.

PS: no estoy llamando a la abstención. No estoy llamando a votar a partidos minoritarios. Ni al voto blano ni a ningún otro. Me la resopla quien mande en tu pueblo o en el mio. Tampoco estoy llamando a la revolución. Estoy diciendo que si eres capaz de pensar, QUIZÁ en algun momento puedas hacer algo. O puedes seguir sin pensar, como te has pasado los últimos años y esperar a que QUIZÁ todo se arregle solo. Algun día me invitas a tu país de dulces, caramelos y unicornios y me lo cuentas.

Cuento de Navidad: The Search for the Chimera

Conferencias de James Randi
James Randi
Ediciones YouTube


Érase una vez que se era, una civilización que llegó a la luna, inventó la energía nuclear y vuela en aviones. Y cuyos habitantes creian en videntes, farsantes y chamanes de opereta. Pero un día, el superhéroe Amazing Randi colgó la capa, se quitó la máscara, y disfrazado de James Randi, ex-mago, se dedica a lo segundo mejor que sabe hacer: el cazafantasmas.

Nota: Si usted cree en los espíritus, piensa que el horóscopo es una ciencia milenaria desarrollada por los aztecas o compra agua bendita por internet, por favor no siga leyendo. No puedo impedirle que lo haga, ni que ponga comentarios, pero yo de usted no lo haría.

James Randi, nacido en Canadá en 1928, fue uno de los mejores magos del mundo entre 1950-1980 (opinión de los entendidos). Se destacó especialmente en sus números de escapismo a lo Houdini, al que arrebató varios récords Guiness que aún ostenta. En 1982 colgó la chistera para dedicarse a perseguir y denunciar por todo el mundo a farsantes, timadores, santones y otros parásitos que se alimentan (y fomentan) la ignorancia, la estupidez y el pensamiento mágico. Actualmente colabora con varias fundaciones dedicadas al pensamiento escéptico y racional. Su premio de Un Millón de Dólares a la primera persona que demuestre tener poderes paranormales, bajo condiciones controladas, sigue desierto.

En nuestra sociedad el timo es legal. Vender agua con poderes mágicos, cobrar por leer el aura o comunicar con nuestros antepasados no solo no es delito sino que se puede hacer con toda la legalidad del mundo, e incluso con la norma ISO-9000 de calidad de gestión. Mucha gente desconoce este detalle y tiende a pensar que nadie podría mentir tan a lo grande, y no son pocos viendo las astronómicas millonadas que mueve el negocio del timo organizado. Un buen día, James Randi, viendo como un mago aficionado y bastante torpe llamado Uri Geller presumía de poderes psíquicos decidió investigar el tema de los mentalistas, el horóscopo y la mayoría de disciplinas que se atribuyen cualidades científicas, mágicas o ambas para ver cuantas de ellas pueden ser reproducidas por un mago profesional. ¿Les sorprendería saber que la respuesta es "todas"?

Randi dedica sus ciclos de conferencias a explicar las bases del pensamiento racional, y lejos de negar la existencia de videntes, poderes psíquicos o auras mágicas se limita a demostrar como todos estos trucos pueden ser emulados por un mago profesional, y de forma mucho más mundana. Ello no pretende negar todo lo paranormal, es físicamente imposible negar algo que se arroga estar más allá de la física, como es imposible demostrar la (in)existencia de "Dios" en un laboratorio ya que por naturaleza está por encima de la física. Pero en cambio desenmascarar a un farsante sí es posible, y si todos los que hablan con espíritus son farsantes haríamos bién en dudar que eso sea posible (aunque no se demuestre lo contrario).

Randi empieza sus conferencias exponiendo tres puntos muy importantes:

El primer mito es el que somos una sociedad tecnificada que toma sus decisiones con base científica. Eso es falso, ya que cada día usamos ordenadores sin saber ni lo que es el silicio. Actuamos por asumpciones y bajo hipótesis de buena fe. El que entienda esto ya puede debutar como mago amateur. Los ingenieros sociales y timadores organizados saben perfectamente todos los pros y contras que pondremos ante un vidente, un horóscopo o un bálsamo milagroso. A sus ojos el ciudadano medio es tan ciego, previsible y estúpido como una ovejita atada a su árbol de creencias ante un lobo negro y hambriento en la noche oscura.

El segundo mito que Randi explica es que las víctimas de los engaños de masas no son los pobres, los analfabetos o los incultos. Al contrario, resulta muchísimo más fàcil engañar a un universitario, un profesor o doctor. Porque cuando más previsible es una persona más fácil es engañarla. Y cuanto más lista se crea una persona más deprisa tragará el anzuelo. No se puede ganar al ajedrez con las reglas del poker y haciendo trampas. En cambio, intente timar a un ciego, o a un rico, y sabrá lo que es perder el tiempo.

Y el tercer mito de Randi es el de las probabilidades: Si un mago baraja 50 cartas, sin comodines, ¿qué probabilidades hay que saque el as de picas? Un matemático diria que el 2%, pues sólo hay una posibilidad entre cincuenta. Pero la respuesta no es otra que el 100%, porque es un truco, y en los trucos sale lo que uno quiera que salga. Si no se dedicaría a otra cosa. Los chorizos también usan trucos, y a lo grande. Y los que siguen en el negocio son de los buenos.


Es un micrófono pero sin pilas. Siempre asumimos cosas.


Su primera presa fueron los videntes, espiritistas, sanadores, zahoríes y médiums de todo tipo, aunque en este grupo entran personas que realmente piensan que poseen cualidades especiales, pero ninguno de ellos ha sido capaz de pasar la fase previa o acertar mas datos concretos que los que dicta el simple azar en las llamadas sesiones de "cold reading" o lectura en frio, donde no hay conocimiento previo de la persona que se presta al experimento.

Y llegamos al plato fuerte: La demanda de Uri Geller. Tras pasar por las pruebas de Randi (estando este de incógnito, por supuesto, ya que su presencia no es bienvenida donde hay psíquicos, les satura el aura o algo asi) el simpático doblacucharas demandó a Randi por difamaciones, alegando que no puede demostrar que no posea poderes mágicos tal como se afirma. Y además la justicia le ha dado la razón en alguna ocasión, por estúpido que nos parezca tiene razón y no se puede demostrar que Geller sea un farsante, sólo que un farsante puede hacer lo mismo que él y con los mismos movimientos de mano. ¿Ridículo? No me arriesgaré a que me demanden, pero la única ocasión en que a Geller le cambiaron sus llaves por otras recién salidas de la tienda alegó problemas de concentración para no seguir con el truco. Además Randi lo puede hacer sin tocar la llave, cosa que al parecer Geller no ha aprendido todavía. Así que cada cual saque sus propias conclusiones.


"No hay duda, la tierra no es plana. Pudiera ser redonda"


Pero eso fue hace tiempo ahora lo que está de moda son las paraciencias de la salud: todo lo relacionado con curaciones a base de terapias florales, homeopatía y sus derivados, masajes quiroprácticos, acupunturas con realineamiento del chi, tratamientos de osteopatía y palabrotas varias, no solo denostadas ampliamente por la ciencia sino además incapaces de provar ningún efecto mas allá del placebo, o a lo sumo consistentes de terapias combinadas (dietas, masajes, psicología básica y prueba-error) sin mas efecto terapéutico que el que corresponde a cada una de ellas pero que se venden como panacea para curar enfermedades específicas, desde las migrañas a las depresiones. Y es que hay gente que aún no entiende que un masaje tiene el efecto terapéutico de un masaje, y pedirle mas es pedir demasiado. Y cuanto mas conocemos de los métodos y esquemas de trabajo de toda esta panta de entusiastas del ocultismo, sale algún imbécil con un imán pegado al cuello o una pulsera power balance y le compran por valor de 30 millones de euros en toda europa. Otra vez, saquen sus propias conclusiones de quien es el listo y quien el tonto.

Con todo este escenario montado, pues no era de extrañar que se empiece a hacer ciencia 'ad hoc': los científicos de china estan montando una campaña de publicaciones tan immensa como su gran muralla para dar pruebas a todo aquel que las quiera comprar de lo que sea que se pretenda demostrar: el diseño inteligente, que el Sida está causado por la falta de higiene y la mala alimentación o que el calentamiento global no es en realidad tan caliente ni tan global sino meras exageraciones occidentales.

Las conclusiones de sus conferencias son siempre muy explícitas. Vender cosas que no funcionan no es ilegal, afirmar que no funcionan puede costar caro. La astrología no es un delito, y el tarot y sus pronósticos no tienen caracter vinculante según el régimen comercial vigente, y las farmacias estan llenas de potingues de dudosa eficacia, matamosquitos eléctricos que no funcionan (ni pueden, ya que los mosquitos no tienen orejas) y tratamientos de mejora de las defensas que mas que una ayuda son mas un peligro que otra cosa. Pero no hemos inventado la democracia para prohibir las teorias no demostrables, (o todas las religiones serían ilegales, y claro eso es totalmente diferente) ni podemos pedirle a la publicidad que sea veraz, o no seríap publicidad. Por tanto tendremos que seguir conviviendo con chorizos, aprovechados y genios del márketing a la espera de que encuentren un trabajo más provechoso (lo dudo mucho) o les cerremos el grifo. Como dicen en internet DFTT "Don't Feed the Troll" Y como decían en la TV hace mucho, mucho tiempo, "Tengan cuidado ahí fuera".

En fin, les dejo con la conferencia esta, donde se dan muchas de las claves para desarrollar el pensamiento científico, que tiene mas que ver con la filosofía de demarcación que con la ciencia en si misma: escepticismo, evidencia positiva, test de falsación, condiciones de medida doble y triple ciego, publicación acreditada revisada por pares y por supuesto, el queridísimo "pues a mi me funciona" como rey de las falacias de toda la vida. Es larguito pero vale mucho la pena.

Conferencia en la NASA por James Randi



@ Bocazas
@@ Patético
@@@ Aprovechado
@@@@ Farsante
@@@@@ Genio del Mal

My Idaho Privado

My Own Private Idaho
Gus Van Sant 1991

Esta es una historia de un director de cine en el limbo entre el cine independiente radical y el comercial medianamente atrevido, entre la necesidad del ser del artista y del comer cada día, de realizar su obra y su visión y conseguir financiamiento para sus proyectos. Un autor con una pata en el Drugstore Cowboy, epítome del cine de yonkarras marginalmente comercial, y Mala Noche, otro ejemplo de cómo puntuar alto en todo aquello que repele el cine de masas. Y también una historia con personajes de Shakespeare con mucho veneno para los ojos y música para los oídos.

Me gusta ubicarlo en el limbo para no usar palabrotas como Liminalidad, poco apropiada para este blog, y porque en realidad no me interesa hablar sobre los ritos de paso, las formas de atacar la madurez creativa y personal ni el viaje de descubrimiento de las raíces culturales de cada ciudad, estado o persona. Pese a los defensores de esta tesis, prefiero pensar en el Limbo como la creación de un espacio vital permanente donde antes no lo había, un estado intermedio entre el cielo y el suelo, donde es posible vivir continuamente y no solo en tránsito, haciendo de la desorientación total la bandera patria, el rechazo o incapacidad de entrar en cualquiera de los mundos perennes y de vivir, mas con la negación de ambos que con la mezcla, de los mundos de origen y destino.



Porque de esta forma Mi Idaho Privado se convierte en exactamente esto: la historia de una desorientación temporal convertida en estado permanente contrapuesta a un lugar de paso en el que hacer una película puntual. Por eso el personaje Mike Waters es un Narcoléptico que trabaja de noche, identifica Caras Jodidas en las carreteras, se dedica a la prostitución y persigue un par de sueños bastante improbables. Su compañero de viaje en esta Road Movie en cambio es la pura esencia de la transición planificada y ejecutada a golpes, Jack Favor, el aventurero temporal que sólo entiende de estados puros sin transición alguna y sin presencia apenas en el limbo que rodea a otros personajes. Todo o nada.



Henry IV es una obra bastante compleja, hasta Welles se atragantó un poco con sus Campanadas a Medianoche, que no sería bajo mi criterio su mejor película ni una gran adaptación de Shakespeare, pero sí bastante laboriosa y agradecida. Con su Falstaff privado, el pervertido, loco, Dios Drogadicto y Señor del Submundo de Portland Bob Pigeon. Pese a que el mayor duelo verbal entre el Herederero y Bob, resemblando a sus originales de Welles, fue cortado y sólo está disponible como escenas eliminadas antes del montaje y con audio de directo, Van Sant sí tuvo tiempo de regalarnos su particular homenaje a Falstaff en forma de una cerveza fresca, aunque haga falta un nivel de zoom bastante gordo para verlo en el fotograma.



Pero este Idaho no es una simple transposición a nuestros tiempos de dicha obra, eso sería ignorar al personaje central y a todos los mitos y fuentes que Van Sant acapara sin piedad: es una Road Movie con un pertardo de moto y un ligero toque gay – poco más que lo que Thelma & Louise tiene de lésbico – es una Buddie Movie sin negro chistoso (para eso está Udo Kier en el papel de alemán), drama de yonkies sin pasarse demasiado (para eso ya tienes a un personaje que se coloca sólo con el estrés de vivir) y el resto es drama familiar, social y documento de la vida en la calle narrado por sus propios habitantes, convertidos de mendigos (a lo poco) en figurantes de la noche a la mañana. Por no hablar de tomarle prestados a Kubrik sus escenas de sexo y los créditos finales de la Naranja Mecánica. Y con estos planos primeros, picados, anchos, cuadrados y redondos a cada cual mas rebuscado. Marca de la Casa.



Del estudio del metraje eliminado y los planes productivos se atisba que era una obra más coral en sus inicios, con más peso en las calles de Portland y en su fauna, pero que fue poco a poco devorada por Phoenix, Reeves y Richert, a medida que éstos le empezaron a sacar jugo a sus personajes. Esta es otra improvisación planificada, otro ejemplo de limbo de guión, con más contenido en el blanco de entre sus líneas que dentro de ellas. Otro espacio límbico ideal para soltarle la correa a Phoenix y ver su valía, que era mucha (antes de esa extraña sobredosis de verdura) en un papel que dan mareos sólo de pensarlo. Incluso Reeves tiene su momento de soltarse la melena, pese a que parece tremendamente robótico hasta cuando se pone tierno, pero puede llenar el escenario con el amplio espectro de su personaje, más complejo y con mas conexiones con el mundo real, pero siempre a un paso por detrás de cualquier sensación que nos pueda deparar el otro.



Otra cosa muy límbica es la deliberada mezcla de estilos de Van Sant, tan capaz de regalarnos un travelling majestuoso tirando de burra por una mísera cafetería como de meterse él mismo, cámara al hombro, a seguir y ser los ojos de los personajes, ojos curiosos que no sólo captan el movimiento sino también el pensamiento, usando esos primeros planos subjetivos tan emocionantes y característicos. Un ejercicio de empatía entre el personaje y el espectador y un pequeño desafío para poder rodar escenas totalmente diferentes con paradójicamente el mismo personaje y la misma situación bajo distintos estados de marginalidad y confusión. Pero es evidente, sin mirar muy en detalle, que la contraposición entre tales estilos no es nada casual, forma parte de esta confusión planificada como queda patente en las escenas finales, con la historia de Favor rodada con fría sobriedad y la de Bob calificando para un nuevo estilo de cámara loca . Pero es que ya estamos cerca del final, hay que ir cerrando historias y dejar la película donde empezó, con un ciclo completado a las espaldas y de cara al siguiente, que nunca se filmó y pero que seguirá en la mente del espectador durante largo tiempo.


En fin, un festival de sensaciones, planos molones, historia entre realista y pasada de vueltas, escenas memorables, diálogos de libro y otros de coco, quizá un poco obsesionado todo con la música folk americana, Portland y lugares emblemáticos de Gus que quizá no se transportan demasiado bien pero que la hacen mas atemporal y solitaria, de modo que sin haber estado ahí, todos podamos seguir añorando Idaho.

@ Mediocre
@@ Inofensiva
@@@ Peligrosa
@@@@ Terrible
@@@@@ El Apocalipsis